Star Wars: El Despertar de la Fuerza - "De vuelta a una galaxia muy lejana"

Hace más de 30 años, llegó a los cines la primera entrega de una de las sagas que revolucionó la historia del séptimo arte, “Star Wars”. Convirtiéndose en una película que marcaría toda una generación y que en el transcurso de los años seguiría más que vigente. Toda esta aventura galáctica se la debemos nada menos que al mismísimo George Lucas, quién nunca se imaginó el increíble éxito que iba a tener este proyecto.

Todos veían muy complicado traer de vuelta a Luke, Han Solo y compañía, después de cerrar con la trilogía que sería la precuela, para la saga clásica de los años 70-80. No obstante, hace tres años la fuerza nos llegó a cada uno de los aficionados de la odisea espacial, cuando Disney comprara los derechos a George Lucas, para así hacer nuevas películas.

De la mano de J.J. Abrams, director de “Star Trek” y “Lost”, llegó el séptimo episodio de la saga, “El Despertar de la Fuerza”. Quién iba a creer que volveríamos a ver esos increíbles duelos con sables de luz, o una batalla campal con stormtroopers. Sin lugar a duda se creó una expectativa enorme sobre esta nueva entrega, J.J. no la tenía para nada fácil.

 

“El Despertar de la Fuerza” toma lugar 30 años después desde que el Imperio Galáctico fue derrotado por los Rebeldes. La Primera Orden, una nueva amenaza que surge a partir de las cenizas del Imperio, con el propósito de seguir estableciendo este régimen hacia el Lado Obscuro para así continuar instaurando la opresión y el miedo en la galaxia. Por el otro lado, tomando como sus principales ideales de la Alianza Rebelde, se crea La Resistencia, con la intención de neutralizar los ataques de La Primera Orden.

Todo fanático sabía que el encargado de traer de vuelta  la saga a la pantalla grande, tenía que ser talentoso pero además de eso tenía que tener total comprensión de lo mucho que significaba “Star Wars” para millones de personas alrededor del mundo.  La gran mayoría de la fanaticada quedó conforme con la elección de J.J. Abrams como director de este nuevo capítulo. Abrams tuvo la complicada tarea de moldear este proyecto, teniendo en cuenta en traer de vuelta a los héroes que dieron vida a la saga (Luke, Leia, Han Solo, etc), pero además de eso sumarle a la saga una nueva generación de jóvenes protagonistas, como es el caso de Rey (Daisy Ridley), Finn (John Boyega), Poe Dameron (Oscar Isaac) y Kylo Ren (Adam Driver).

De vuelta a la historia, La Primera Orden no solo pretende conquistar a toda la galaxia e irrumpirla con su maldad, sino también están decididos a marginar todo rastro de los Jedi,. Por lo cual Kylo Ren, un poderoso discípulo del Lado Obscuro, es encomendado a encontrar a Luke Skywalker, quién al parecer lleva mucho tiempo desaparecido. Sin embargo, no sólo la fuerza obscura quiere encontrar a Luke, sino también la General de La Resistencia, su hermana Leia quien con ayuda del piloto Poe Dameron, ha encontrado una nueva pista que podría ayudar a localizar a Luke.

Las cosas se complican cuando Kylo Ren captura a Poe en el planeta Jakku, y La Resistencia depende totalmente de la pista que Dameron tiene en sus manos, pero haciendo un ligero homenaje al inicio de la primera cinta, la pista le es entregada a BB-8, un pequeño droide en forma de balón, quien escapa del alcance de Ren para así no ser capturado. Lo que conlleva a su encuentro con Rey, una chatarrera que nos hace recordar al inocente Luke de “Una Nueva Esperanza”. Una joven marginada que se mantiene a la espera de algo que difícilmente va a ocurrir. No obstante, el destino de la fuerza le da sentido a su vida al toparse con Finn, un stormtrooper quien es totalmente consciente de las atrocidades que comete La Primer Orden, lo cual hace que decida renunciar a dicha tiranía y ayude a Poe Dameron a escapar de Kylo Ren.

 Finn se encuentra con Rey en Jakku, después de su huida de la Base Starkiller (la nueva Estrella de la Muerte), que ahora es un planeta. Rey emprende el arriesgado viaje de ayudar a BB-8 a llegar a la base de La Resistencia. Con la ayuda de Finn, juntos vuelan el Halcón Milenario que al parecer había sido robado, y pronto se toparían con Han Solo y Chewbacca, para así sumarse a la causa, en busca de Luke Skywalker.

Abrams y Lawrence Kasdan (guionista de “El Imperio Contraataca”), han creado unos nuevos personajes que se incorporan a la saga de manera sublime. La inocencia e inseguridad que nos muestran estos nuevos protagonistas, en especial Rey y Finn, nos hace empatizar con ellos de una manera muy efectiva. Del otro lado de la fuerza, Kylo Ren me parece un villano muy bien desarrollado, con un conflicto interno que le hace recordar su pasado y lo mantiene perturbado. Además, su atuendo, su voz y su sable de luz lo hace un antagonista enigmático en la saga, sin duda nos hace recordar a Darth Vader pero eso también ayuda ya que él también tiene el dilema de si sí va a sobrepasar el poderío y fuerza que tuvo Vader.

El director Abrams usó la misma fórmula que Lucas utilizó en “Una Nueva Esperanza”, los efectos prácticos, no abusar de filmar en digital tal y como lo hizo el mismo George Lucas con la trilogía más reciente, grabar las escenas en locación fue una sabia decisión. El melodrama y la nostalgia de la narrativa, combinado con el score del maestro John Williams, “El Despertar de la Fuerza” revive la magia que nos trajo la saga clásica.

A pesar de que nos hubiera encantado ver un poco más de la Capitán Phasma (Gwendoline Christie), este nuevo capítulo nos hace creer de nuevo en la saga si es que perdimos fe en ella con la trilogía pasada. Esta cinta está muy bien dirigida, lleno de momentos nostálgicos, batallas aéreas, combate de sable de luz, una que otra risa con BB-8 y Finn. Personajes muy bien desarrollados, en especial Kylo Ren a mi parecer. Con escenas que hacen homenaje al trabajo hecho por George Lucas. Este nuevo episodio tiene de todo un poco a decir verdad, lo cual es fascinante. Abrams lo ha logrado a la perfección, traer de vuelta a la saga de una manera más que satisfactoria para el público. Ahora habrá que esperar qué camino tomará la saga en manos de Rian Johnson y luego Colin Trevorrow.

Por el momento la fanaticada galáctica debe estar más que conforme con “El Despertar de la Fuerza”, la fuerza ha acompañado a J.J. y a todo el equipo de trabajo que hizo posible esta cinta, un buen regalo para cerrar el año.

Carmín Tropical: "Asesinato Romántico"

“Carmín Tropical” es el segundo largometraje del cineasta mexicano Rigoberto Perezcano, quién viene de esta nueva oleada de directores nacionales que han llamado la atención alrededor del mundo. Esta cinta es un thriller que narra la historia de Mabel (José Pecina), quién vive en Veracruz pero debido al asesinato de su mejor amiga de la infancia, Daniela, regresa a su pueblo natal, en Juchitán, Oaxaca. Cabe mencionar que los personajes de Mabel y Daniela, son “muxes”, llamados así en esa región, nosotros los conocemos como “travestis”. Por lo cual pudimos percatar que son bien aceptados ese tipo de gente en Oaxaca.

Al llegar a Juchitán, Mabel interpreta el papel de detective, sin embargo dicho papel pasa a segundo plano cuando conoce a Modesto (Luis Alberti), un taxista. A partir de ese encuentro, la historia toma un nuevo rumbo ya que parece que la razón primordial por la que Mabel regresó a su pueblo, ya no es de tanta importancia. Mabel va cayendo lentamente enamorada de Modesto. No obstante, en el tercer acto vamos atando cabos hasta sorprendernos con un emocionante final, que como suele pasar en los thrillers, deja la puerta abierta.

Perezcano hace un trabajo genial respecto al guión, por lo que le fue merecedor el Ariel 2015 a Mejor Guión Original. Con unos diálogos bien desarrollados y por supuesto el lugar en el que toma lugar el filme ayuda mucho, ya que le da un toque al ambiente narrativo muy interesante. Al principio el desarrollo de la historia es un poco lento, pero conforme la cinta avanza nos van dando pistas como espectadores para llevarnos al último acto que nos deja boquiabiertos. “Carmín Tropical” toma algunos recursos del género Film-Noire, al igual que el cine documental, para que al final resulte una cinta muy bien estructurada e intrigante.

Respecto al aspecto técnico de la película la verdad nos deja con un muy buen sabor de boca. Empezando con la fotografía de Alejandro Cantú, quien logra unos planos bien interesantes, resaltando el hermoso mar de Oaxaca además de una iluminación con toques de film-noire que le queda muy bien al filme. Miguel Schverdfinger hace un excelente trabajo en la edición, con unos cortes bien planificados, además de mantenernos inmersos en la trama de la cinta los noventa minutos.

Sin lugar a duda “Carmín Tropical” es una de las mejores películas mexicanas del año. Rigoberto Perezcano nos proyecta una película de un género el cual no ha sido todavía muy bien explorado por nuestro cine nacional, y este filme es un excelente parte aguas para empezar a realizar thrillers mexicanos.  Da gusto saber que aún quedan esas productoras fílmicas en nuestro país que le sigan apostando a este tipo de proyectos a pesar de no contar con un famoso elenco o ser una comedia ligera con Luis Gerardo Méndez.  Una cinta que la verdad vale la pena ser vista.

Spectre: "El arma británica de la seducción un tanto oxidada"

Desde que se dio la inesperada noticia de que Sam Mendes y compañía iban a venir a México para filmar unas escenas para la vigésimo cuarta entrega de James Bond, causó mucha sensación y mucha expectativa.

“Spectre”, nos narra la misión secreta que James Bond, interpretado por el británico Daniel Craig, decide emprender tras haber recibido un críptico mensaje del pasado, enviándolo así a México D.F.  para encontrar al hombre que piensa hacer de nuestra ciudad puros escombros al querer volar un estadio. A partir de ahí, se encadena una serie de eventos que llevaran a Bond a recorrer diferentes ciudades alrededor del mundo, incluyendo Roma, Londres, y Oujda, con el fin de acabar con Blofeld (Christoph Waltz) el líder de una siniestra organización conocida como “Spectre”.

Esta nueva entrega del agente secreto, entregada por el director ganador al Oscar, Sam Mendes, sigue la línea de sus predecesoras al contarnos una historia plagada de acción, mujeres atractivas, persecución en autos, lanchas, avionetas y no podía faltar toda la tecnología que ayudara a Bond a cumplir su misión. No obstante, la película no logra mantenernos sumergidos en la trama de la historia. Lo cual conlleva a que el filme se alargue y se vuelva un poco lento.

 La cinta empieza muy bien, con un ritmo vertiginoso, mostrándonos la magia que tiene el director de fotografía Hoyte van Hoytema con la escena inicial en el Zócalo de México, filmada en plano secuencia. Después de un principio que nos mantiene pegado a la butaca, la historia baja de intensidad y ciertamente nunca vemos ese toque dramático lo que conlleva a que la cinta sea emocionalmente rígida, algo que no es de nuestro agrado después de ver que funcionara con su antecesora “Skyfall”.  Y si el guión ya está dictaminado de esa manera, los diálogos de los protagonistas terminaron siendo medio vacíos sin ninguna carga emocional, lo cual afectó mucho al filme. De por sí Daniel Craig es un James Bond muy serio y frío, ahora con este discurso narrativo, el agente secreto pierde mucho peso en la historia.

Respecto al demás elenco, no podríamos quedarnos menos conformes con la actuación del antagonista de esta entrega, Christoph Waltz. Nos ofrece una actuación un tanto escasa, ya que después de verlo en grandiosos papeles de villano en algunas películas de Tarantino, uno entra a la sala con expectativas muy altas, lo cual puede repercutir tal y como pasó en esta nueva entrega de James Bond. Y pasando al trabajo femenino,  Léa Seydoux, la chica Bond de esta secuela no termina de convencer. Como que no hay esa conexión entre Léa y Craig, por lo tanto no vemos esa relación entusiasmada al verse inmersa en la acción. 

 

En aspectos técnicos el filme no defrauda para nada, y gran parte del mérito lo tiene el cinematógrafo Hoyte van Hoytema, quien nos regala unas secuencias de acción con un manejo de cámara bastante bueno. Lo que el pega al filme es que el argumento narrativo no está a la altura de su predecesora. Muchos se quejaron de “Skyfall” por que pecaba de solemnidad, de que se tomó muy en serio, lo cual le dio un aire muy interesante a la saga 007, sin embargo en “Spectre”, Sam Mendes decide volver al esquema burlón e irreverente de Pierce Brosnan.

“Spectre” nos queda a deber, en torno al contenido narrativo, centrándose completamente en sus escenas de acción, dejando en segundo plano el desarrollo argumentativo del filme y de sus personajes. La nueva aventura de James Bond abre con una secuencia memorable para nosotros como mexicanos, pero con el correr de los minutos y con el transcurso de la floja narrativa, se pierde en el tumulto de las explosiones y balas, perdiendo así su inspiración.

Sicario: "Tierra de Lobos"

Estos últimos años hemos sido testigos de la creciente popularidad que ha obtenido el tema del narcotráfico, en nuestros país y en gran parte de América, hablando en términos de “entretenimiento”. A cuánta gente conocemos que ve series como “La Reina del Sur” o “El Señor de los Cielos” por mencionar algunas. Dichas producciones televisivas tienden a ponerse el disfraz de entretener a las masas con un tema con el cual se familiariza nuestra sociedad mexicana. Tristemente lo único que logran estas series es glorificar al narcotraficante,  y lo peor de todo es que esto lo usan como el mejor ejemplo para ver cómo es una persona con poder y dinero, y lo que ocasiona es que la gente con bajos recursos aspire a convertirse en este tipo de individuo.

Sin más preámbulo, “Sicario” es un crudo acercamiento a la guerra del narcotráfico que se vive en la frontera de México y E.U.  La historia la vemos desarrollarse a través de los ojos de Kate Macer, una joven agente del FBI, protagonizada por Emily Blunt. Quien es reclutada por un oficial de una fuerza especial de élite gubernamental para ayudar erradicar el Cartel de Sonora, responsable de los asesinatos de varios miembros de su equipo. La idealista agente acepta la misión, por lo cual se une al equipo especial comandado por Matt, (Josh Brolin)  y con ayuda de Alejandro (Benicio del Toro) un enigmático asesor de cuestionable pasado, quién es especialista en lidiar con los carteles de droga.

Mientras la historia transcurre, vemos como poco a poco nos vamos perdiendo en este turbio agujero por lo cual por un buen rato no tenemos claro el objetivo principal de la misión. Al igual que Kate, empezamos a cuestionar varias decisiones que empieza a tomar Matt. Hasta percatarnos que en realidad el equipo se embarca en un viaje clandestino en el que cruzan la frontera con México sin autorización alguna, con el fin de atrapar a unas de las cabezas grandes del cartel. Ya una vez cruzando la frontera, Kate nunca dimensionó el peligro que correría y se ve obligada a cuestionarse todo en lo que creía con el fin de salir de este foso con vida.

El director francocanadiense, Denis Villeneuve, logra crear un ambiente que no es desconocido para la ficción cinematográfica. Empero, la manera en que está narrado el filme, esa bravura de narración y el fenomenal manejo de tensión y suspenso, hace que esta cinta eluda los clichés de este tipo de películas.  Bien sabemos que Villeneuve le gusta crear personajes que a lo largo de la historia se topen con lo que puede ser su principal antagonista, su dilema moral.  Si bien sabemos que esta apuesta por recalcar un ambiente lleno de violencia y sangre es apenas una pizca de lo que en realidad sucede, no podemos dejar pasar lo mensajes entre líneas que escribe Denis en el guión de “Sicario”.  Está más que latente cómo la CIA se enfrenta a los carteles mexicanos, y cómo ésta se nutre de ellos para sus actividades ilegales. En este sentido podemos asemejar “Sicario” con la cinta “La Noche Más Oscura”, donde se muestran las atrocidades que los estadounidenses hacían tras la búsqueda de Bin Laden.

“Sicario” es sin duda uno de los mejores filmes del año. Las sólidas actuaciones de Blunt, del Toro y Brolin logran desarrollar muy bien sus personajes marcados por la cruda realidad del tema. Denis Villeneuve hace un excelente trabajo, no por nada esta película compitió por la Palme d'Or en Cannes. Siguiendo su tendencia fílmica, logra crear escenarios cerrados y obscuros, donde el espectador vea a los personajes tambalearse entre el bien y el mal. Y para ayudarle a plasmar esta visión a la pantalla, está el cinematógrafo que carga con una docena de nominaciones al Oscar, el legendario Roger Deakins. Quien logra retratar de manera exquisita los espacios abiertos, con unos planos generales y unos contraluces para ponerse de pie. Cabe destacar el uso de la iluminación ya que es muy bien utilizada para contar la historia y describir algunos rasgos de los personajes.  Y no podía faltar el vibrante score, compuesto por Jóhann Jóhannsson. Este score le cae como anillo al dedo al filme ya que logra crear un ambiente tenso y lúgubre. Una grave melodía que a lo largo de la película escuchamos, creando así un profundo túnel en nosotros, donde retumban nuestros huesos al oír el crujido de esas cuerdas del violonchelo. A mi gusto uno de los mejores scores que he escuchado en una película.

Una cruda e intensa narración fílmica, por lo que podríamos aludir al filósofo Maquiavelo, “el fin justifica a los medios”.  Y en esos medios que presenciamos en la película nos topamos con esa delgada línea que separa el bien del mal. Por lo tanto a lo largo de la narración nunca tenemos bien claro de qué lado está cada quién, ya que dejando la ficción a un lado, estamos acostumbrados a que la avaricia del hombre conlleve consecuencias. La realidad supera la ficción,  y como dice el personaje de Benicio del Toro,  “en esta tierra no hay buenos ni malos, sino lobos que puedan sobrevivir”.