sábado, 27 de junio de 2015

Intensa-Mente: "Para la creatividad no hay límite alguno"

Cuando todos creían que la colaboración entre Disney y Pixar ya había tocado techo, y no podían seguir creando proyectos innovadores, nos topamos con “Intensa-Mente”. La verdad todo mundo estaba a la expectativa de lo que nos podía ofrecer este nuevo filme de los creadores de “Los Increíbles” y “Toy Story”, ya que en realidad no se veía muy claro de qué se iba a tratar exactamente. Esta película toca temas, como lo son nuestros sentimientos y emociones que nos distinguen como seres humanos. Estas ideas nunca se habían tocado a profundidad en cualquier otro proyecto de los estudios Pixar, ni tampoco de parte de Disney, por lo tanto la hace una cinta increíblemente creativa y original.

“Intensa-Mente” narra la historia de Riley, una jovencita de 11 años que se enfrenta a  una serie de situaciones las cuales podemos atestiguar al ver cómo sus pilares de personalidad: Alegría, Furia, Tristeza, Miedo y Desagrado, actúan en su sistema neuronal controlando a Riley desde el centro de control. Cada acto o reacción que tiene la niña es controlado por una de sus emociones, por lo tanto cada uno tiene una manera totalmente distinta de manejar la situación. Evidentemente Alegría es quien tiene mayor control sobre la mente de Riley, ya que fue la primera emoción que tuvo 33 segundos antes de que Tristeza entrara en vigor, partiendo de ahí vemos cómo va creciendo la jovencita y cómo las emociones controlan las diferentes situaciones a las  que se tiene que enfrentar Riley en su niñez.

Todo pintaba bien hasta que la historia toma un rumbo diferente cuando el padre de Riley es transferido a San Francisco por situaciones del trabajo, y este cambio trae consigo una serie de emociones y sensaciones que empiezan a afectar considerablemente a Riley. Aunque el panorama no se veía muy positivo al llegar a la nueva casa, las emociones trabajan en conjunto para así mantener a su niña siempre feliz y dejar todo lo negativo y triste encerrado en un círculo por siempre, lo cual trata de implantar Alegría en el sistema de Riley ya que se da cuenta que Tristeza puede afectar de una manera poco alegre las memorias de la pequeña. Cabe mencionar que al principio del filme, vemos que todos los recuerdos y memorias que tiene Riley desde su nacimiento, son almacenados en su mente dependiendo si son a largo plazo o recuerdos centrales, los cuales son de mayor importancia ya que son los que han moldeado a Riley como persona.

Tras ver que Tristeza podía perjudicar un poco los recuerdos alegres de Riley, Alegría pretende controlar a la emoción que entristece a la niña, pero todo se complica cuando Alegría y Tristeza tienen una pequeña riña y ambas salen por el tubo donde se llevan los recuerdos a largo plazo. Furia, Desagrado y Miedo se quedan atónitos al saber que sin Alegría la pequeña de 11 años no puede ser feliz, y la situación empeora ya que es el primer día de clases para Riley. Mientras que las tres emociones tratan de averiguar qué hacer para que su niña no pierda su personalidad, Alegría y Tristeza deben llegar lo antes posible al centro de control para así volver a la normalidad y seguir manejando a Riley sin ningún inconveniente.

En el momento en el que las dos emociones se salieron del sistema neuronal, las islas de personalidad, las cuales evidentemente forman la personalidad de Riley desde pequeña, se desconectaron y eso tiene un tremendo efecto ya que sin ellas la jovencita no puede ser la misma y eso le podría traer serios problemas. En el transcurso de la historia podemos apreciar la inminente creatividad que tienen los innovadores de Pixar. En el camino de Alegría y Tristeza al centro de control, hay una serie de secuencias muy originales, las cuales personalmente me dejaron impresionados principalmente por la manera en que manejaron algunos temas los cuales nunca me imaginé que vería en una película de dibujos animados. Por ejemplo la bóveda del pensamiento abstracto me pareció una idea magnifica, o también la producción de los sueños, lo cual lo manejaron como si los sueños fueran producciones cinematográficas. Podría seguir mencionando algunos detalles que me parecieron espectaculares de la película, pero esta sería una reseña de nunca acabar. Por lo tanto, tocando el tema de la narrativa de la película, como mencioné antes las dos emociones extraviadas deben hacerse su camino hacia el comando central antes de que Riley pierda su personalidad, y al final…pues ya se lo podrán imaginar.



Sin duda alguna “Intensa-Mente” tiene algo que ha caracterizado a los estudios Pixar en casi todos sus proyectos, creatividad, y esta cinta no es la excepción. Hay un excelente trabajo detrás de este proyecto, empezando con el director de la cinta, Pete Docter, que ya es costumbre verlo crear proyectos fascinantes, quien tuvo que asesorarse con especialistas en el ámbito neurológico para así crear un filme verosímil hasta cierto punto. La animación de la cinta es muy buena, tomando en cuenta la gama de colores vívidos y en algunos tramos fríos, obviamente dependiendo de la escena. En mi opinión esta ha sido la mejor película de Pixar/Disney de los últimos 5-10 años, hay algunas que tendrán algunos argumentos cinematográficos para que sean consideradas de las mejores también. No obstante este filme llega a la cúspide de las películas animadas, tocando temas tan subjetivos como lo son nuestras emociones y sentimientos y nos deja claro que para la creatividad no hay límite alguno.

martes, 16 de junio de 2015

Jurassic World: "Subestimando al Rey de la Tierra"


 Hace 22 años Steven Spielberg tomó un salto de fe y tuvo la magnifica idea de adaptar la novela ficticia de Michael Crichton “Jurassic Park”. Para su fortuna logró crear una de las mejores películas en su género e indudablemente un filme el cual recordaremos por un largo tiempo en la historia del cine. Tras decepcionarnos en las dos secuelas que pretendían volver a maravillarnos con la era jurásica, los estudios Universal deciden darle vida nuevamente a esta franquicia que todavía tenía mucho jugo que sacarle. A pesar de que Spielberg se reusara a dirigir la cinta, éste le pasa la batuta al joven director Colin Trevorrow quien tendría la responsabilidad de dejar atrás las decepcionantes secuelas y  darle un nuevo aire a la franquicia.

Trevorrow comenzó el guión con los tres pilares que le construyó el productor ejecutivo de la cinta, Spielberg. Un parque cien por ciento funcional, una relación más amena de los humanos con los dinosaurios y un dinosaurio modificado genéticamente. Partiendo de estas tres ideas dadas por el mítico cineasta, Colin crea un parque simplemente fantástico, visualmente impresionante, donde parecería que viéramos todo el parque con ojos de un niño, asombrándonos con todo lo que ofrece este mundo jurásico. A pesar del asombro que nos deja el parque, también cabe mencionar que la historia no es tan genial como uno lo esperaba pero la mayoría se olvida de ese importantísimo fundamento cuando uno ve lo fascinante que son los dinosaurios.

“Jurassic World” toma lugar 22 años después de los eventos acontecidos en la Isla Nublar, locación donde sucede la primera cinta. Lo que una vez fue el sueño del Sr. John Hammond se vuelve realidad al abrir el parque donde miles de personas de todo el mundo puedan visitarlo y maravillarse con sus atracciones que son los dinosaurios.  La historia se podría decir que es una calca de la primera película solo con algunos detalles extras, tenemos a la directora del parque Claire (Bryce Dallas) quien tiene la grata visita de sus sobrinos , el menor Gray (Ty Simpkins) y el mayor Zach (Nick Robinson) lo cual nos hace recordar a la primera entrega de la franquicia. Además podemos apreciar el avance que ha tenido el humano respecto a su relación con el dinosaurio, nos encontramos al domador de los letales Velociraptors Owen (Chris Pratt) quien entrena a estos reptiles dejando claro a lo largo del filme que está en contra de los ideales del quien se podría denominar ‘el villano’ de la historia, Hoskins (Vincent D’Onofrio) quien pretende utilizar a estos animales como armas para la milicia.

Al darse cuenta de lo insaciable que somos los seres humanos, siempre en busca de más, el dueño del parque, Sr. Masrani (Irrfan Khan), tiene un nuevo plan para atraer a más gente y convencer a los inversionistas de que el parque irá en crecimiento. Con ayuda del Dr. Henry Wu, genético que dio vida a estas criaturas en la primera cinta, crean una nueva especie de dinosaurio, uno como se lo pide Masrani “ con más dientes, más garras… más cool”. De estas condiciones emana el Indominous Rex, el dinosaurio más letal del parque, creado gracias a una mezcla de especies de reptiles y también de especies extintas. Para tomar precaución respecto al dinosaurio Owen es llamado por Claire para que este vaya a revisar las condiciones en las que vive el depredador y dar su opinión en torno a si es una buena idea mantener en cautiverio a esta criatura.

Como todos lo esperábamos,  la gente encargada del parque pierde el control del Indominous y la narrativa es prácticamente la misma que la primera, solo que esta vez el parque sí está funcionando y tienes a 20 mil personas en riesgo de ser devoradas por un letal depredador. Owen se pone el traje de súper héroe, no me refiero al de Star Lord, y acompañado de Claire tratan de encontrar a sus sobrinos para asegurarse de que estos estén bien y no sufran de alguna mordida del gigantesco dinosaurio. El parque está en caos, mucha sangre se derrama a lo largo de la película, la seguridad privada de INGEN entra en acción, y toma el control del parque, todos comandados por Hoskins quien tiene la idea de transmitir en vivo el suceso que iban a acontecer al usar a los Velociraptors como armas letales y probarle al mundo que sus ideales son la mejor opción para el ejercito americano.


El plan no transcurre como todos lo esperaban, hay un pequeño giro en la historia, siendo victimas otra vez de la subestimación que le tenemos a la naturaleza. Owen, Claire y sus sobrinos están al límite de ser devorados por los dinosaurios, pero al igual que la primera cinta, estos son salvados por unos dinosaurios que parecería que estuvieran de su lado. El final de la película es un buen momento para los fans de la franquicia ya que el tan querido Tyrannosaurus Rex tiene una gloriosa entrada.

En términos técnicos creo que el filme cumple, como mencioné anteriormente visualmente la película es magnífica, el parque es el que todo fanático quería ver. La fotografía no es algo por lo que se destaque la película, pero a grandes rasgos es buena en algunas secuencias en las que los protagonistas interactúan con los dinosaurios. Uno de los elementos que más me decepcionó fue la música, no es tan mala pero si se extraña mucho a John Williams. Sobretodo en el clímax de la cinta, siento que no hay ese score que nos mantuvo en la intriga de lo que iba a suceder en la primera entrega. No obstante, me gustó que Michael Giacchino homenajeara a John Williams en algunos tramos de la historia.  Los efectos visuales son sensacionales, los dinosaurios están muy bien moldeados.

Esta podría convertirse en la película más taquillera en la historia del cine, sin embargo eso no le da merito alguno por lo cual supere a “Jurassic Park”. La cinta cumple con lo que se propone, crear un mundo visualmente fenomenal, pero sin duda no convence del todo a causa de su floja narrativa, dejando hoyos muy grandes en la trama los cuales tratan de tapar con la majestuosidad de los dinosaurios. Evidentemente  hay tramos en la historia las cuales me parecen un poco por decir jaladas,  (Claire corriendo con tacones toda la peli) pero a pesar de esto creo que la cuarta entrega de la franquicia jurásica nos asombra y nos hace volver a creer en dicha franquicia pese a que no supera la obra maestra de Spielberg.








lunes, 15 de junio de 2015

Spy: Un espía despistada - "Divertida Sátira"

El género de espías tomó un nuevo aire cómico tras el lanzamiento de la película “Kingsman: El servicio secreto”. “Spy: Una espía despistada” dirigida por Paul Feig no sería la excepción, con la aparición de la comediante preferida de Hollywood, Melissa McCarthy. Aunque la trama de la película se ha contado varias veces, el manejo y uso de la sátira en el filme hace que tapen un poco los giros argumentales sin sentido alguno.

La cinta narra la historia de Susan (Melissa McCarthy) quién es ‘agente’ de un grupo de espías que como todos buscan erradicar al villano siempre con cautela. Cabe mencionar que la película tiene un reparto de lujo, con Jude Law, Jason Staham y Rose Byrne. La misión de Susan comienza cuando su compañero de trabajo Bradley (Jude Law) es derrotado por la mala de peli, Rayna (Rose Byrne). La agencia no tiene otra opción mas que mandar a Susan en busca de información y poder localizar a Rayna para terminarla.

Susan llega a París, Francia donde debe encontrar a la antagonista de la historia para vengar a su compañero/amor platónico. La cinta se vuelve muy graciosa cuando Rick (Jason Staham) comparte pantalla con Susan, ya que los diálogos que manejan son muy versátiles y a la vez muy chistosos. La historia no es nada espectacular a decir verdad, lo que le da el plus es la actuación de McCarthy ya que sus expresiones y sus movimientos hacen que te carcajes toda la película.

En el aspecto técnico no hay mucho que resaltar, la fotografía es buena pero tampoco magnífica. Las secuencias de pelea están bien
coreografiadas, y los planos dinámicos hacen un buen dúo. El score es la típica banda sonora de espías. Al ser Paul Feig quien dirige la película creo que ayudó mucho a que Melissa McCarthy diera una buena interpretación, ya que ambos trabajaron en “Armadas y Peligrosas” donde la actriz se ganó al público por su fabulosa y graciosa actuación.

Es una buena película, la trama es bastante ecuánime pero gracias al uso de la sátira ayuda mucho a la historia. No es la película de espías más inteligente, pero Spy cumple lo que se propone. Tampoco es la mejor comedia de McCarthy, pero aún así la querida por todo Hollywood logra hacer un buen trabajo, haciéndonos reír y divertirnos por dos horas.