Detengo las manecillas. No avanzo más. Mi motor deja de funcionar. Las piezas de metal se paralizan por completo. Platico con el silencio que poco a poco se adjudica de mi totalidad. Pierdo noción del espacio, me doy cuenta que me encuentro varado en la marea de alta mar. Oigo a lo lejos voces que alguna vez escuché. Me resultan familiar, utilizan palabras de varios lenguajes. Las palabras son silenciadas por el estruendoso sonido proveniente de la pólvora en llamas. Cadenas chocan entre sí, las fronteras alzan sus muros y los puentes son derribados.
La gélida oxidación se apodera de mí. La tinta en papel descongela algunas tuercas. Pero la sangre que percibo empieza a escurrir por todo mi cuerpo, endureciendo mis componentes motoras. Las paredes donde prevalezco empiezan a temblar. Es la fuerza de los sonidos articulados que conjuntan un ideal. Mi máquina comienza a calentarse, los engranajes ruedan. El cristal es sellado con el hierro carmín. Las manecillas pretenden moverse, pero algo las detiene. Me esmero en encontrar aquello que impide el movimiento. En la profundidad se destapan las falsas palabras que me destruyen desde el interior.
Una luz reluciente quema las selladuras del cristal. Una fuerza de procedencia desconocida acelera mi motor. No es un poder divino, ni tampoco el materialismo valorado. Son los latidos que retumban mi esencia, y al final forja un espíritu. Las manecillas se mueven. Logro avanzar. El ciclo comienza de nuevo.
La brisa del mar en un lugar distante. Las gélidas tierras del norte, donde el suelo es tapizado por una alfombra blanca. La arena tostada por el sol, en un caluroso ambiente rodeada de montañas que se desvanecen con el soplido del viento. En ninguno de estos destinos encontré el silencio, el silencio absoluto.
Aquel momento en el cual el tiempo se paraliza, los muros se alzan en el oculto reino de tu conciencia. Estando despierto o dormido, en el receso de tu mente, donde tus recuerdos y memorias se fugan.
El silencio que uno no puede distinguir entre la soledad de una vida en la cual no hay amor y el temple encontrado en un mirar de estrellas en una cálida noche en el Oeste.
¿Quién habla en nombre de nuestra alma? El silencio.
Para encontrarlo debes dar el primer paso. Aventurarte en la obscuridad, dejando atrás tus inhibiciones, tus miedos. Entonces, una vez estando inmerso en el silencio, despertarás en el imaginable mundo de lo desconocido... de lo salvaje.
Sé que piensas que suenas ridícula cuando llamas mi nombre. Pero lo oigo en mi cabeza todo el día. Me doy cuenta que sólo me estoy aferrando a la esperanza de que quizá tus sentimientos no se vean. La semilla de toda esta indecisión no soy yo, créeme. Porque yo me decidí hace mucho tiempo. Pero esa es la manera en la cual parece ir, al intentar desesperadamente conseguir algo real.
Da la sensación de que sólo voy hacia atrás. Pero todo mi ser me dice: "Adelante". Me hago ilusiones otra vez.
Pasan las estrellas, pero nunca se empalman, no hay esa explosión cósmica que mueven los planetas del universo. No logro comprender. Tantas caricias, los momentos juntos, los secretos revelados, todo parece ser un juego para ti. Tal vez, todo esté en mi cabeza, todo moldeado por mis anhelos y sueños. Sigo preso en esta cárcel, compartiendo celda con mi ilusión. El tiempo determinará nuestro destino.
Da la sensación de que sólo voy hacia atrás. Pero todo mi ser me dice: "Adelante". Me hago ilusiones otra vez.
Contigo al lado me siento a salvo, todo el miedo se desvanece como arena en desierto. Tu resplandor ilumina mi sol cada mañana, no quiero que esa luz se apague. Las nubes llegan, crean sombras que poco a poco nublan mi vista. Gotas de agua caen, el cielo se torna gris, es un ambiente que desconozco y la incertidumbre se apodera de mí. No obstante, tú te mantienes ecuánime. Como si dicho lugar ya lo conocieras, te veo indiferente.
Durante la tormenta, algunos rayos de luz se abren camino entre las nubes obscuras. Es cuando tu belleza distrae a mi conciencia, y me vuelvo a perder en tus ojos marrón.
¿En qué me he convertido? Si pudiera empezar nuevamente a un millón de millas de aquí, me conservaría a mí mismo. Encontraría un nuevo camino... Cuando estás lejana, sueño un horizonte falto de palabras. Y yo sé que siempre estás ahí. Me hiero a mí mismo para ver si aún siento, me concentro en el dolor, la única cosa que es real. El filo perfora un orificio, el viejo pinchazo trata de matarlo todo pero yo recuerdo. Me cubro en las tinieblas, la inmensidad me atrapa. Me quedo en la sombra, todo es negro para mi mirada, si tú no estás aquí, conmigo. Mi más dulce amiga, cada persona que conozco se aleja al final. Pudiste tener todo, mi imperio de impureza, te defraudaré y te lastimaré. Uso mi corona de mierda en mi trono de embustero, lleno de pensamientos rotos que no puedo reparar. Bajo la mancha del tiempo el sentimiento desaparece, eres alguien más y yo aún estoy aquí. Tú en tu mundo separado del mío por un abismo.
Las palabras perfectas nunca cruzaron por mi mente, ya que no había nada allí excepto tú. Sentía cada onza de mí gritando afuera, pero el sonido fue atrapado en lo profundo de mí. Todo lo que deseé está más allá de mí, pero rápidamente me aferraron a la tierra, podría estar pegado aquí por miles de años, sin sus brazos para arrastrarme en el suelo. En la confusión y las consecuencias, tú eres mi señal de fuego. La única resolución y la única alegría, es la chispa débil del perdón en tus ojos. Allí estás, parada enfrente de mí. Todo este miedo cae lejos, y me dejas desnudo. Me sostiene cerca, porque la necesito para guiarme para estar a salvo. No, no esperaré por siempre. No, no esperaré más...
Muy lejos, sobre la autopista cruel y cubierta de hielo observé millas y millas. Los buenos recuerdos incendiaron mi mente. La gotas de nieve empezaron a borrar las huellas del ayer. El viento sopló y se llevó tu esplendor. Caminamos hasta que nuestras piernas no pudieran más, quedamos como frágiles troncos a punto de caer. Lo que conocía como la melodía de tu voz, se convirtió en balas que me dejaron sordo.
...y entonces supe que no era magnífico...
Pasamos el kilómetro cincuenta y seis, y vimos el lago arder en llamas. La autopista estaba donde aprendimos a celebrar los logros. Y los años de los que me hablaste llegaron de pronto y aquella noche me tocaste canciones que invitó a la nostalgia a acompañarnos. Sin clavarme las agujas, sin amenazas, la sentencia perdida y el silencio fueron suficientes para mí.
...y entonces supe que no era magnífico...
Me desprendí de la autopista cruel y cubierta de hielo, observé millas y millas. Mírame por favor, aquí estoy con mi dolor. Ella dio un paso atrás, un adiós y no quedó más. Ella todo me lo dio, desde alma hasta la piel. Fue mi verso a mi papel, fue mi amiga y fue mi amor. Se aferró a la luz, a la divina luz y yo me enredé en las espinas. Conocía mi interior como bola de cristal, me alejó de todo mal. Y ahora todo habita en mi memoria.
Mi amor, de alguna manera hay una parte de mí fuera de mí.
A veces llora mi piel cuando se empaña de anhelo, y se infla mi mente con tantos recuerdos que ya no puedo dormir. En la alfombra de tus sueños soy el rayo vagabundo. Quiero mirarte a los ojos, pero no puedo, eres un vicio que me duele. Todas las noches duermo en la cuna de tu corazón, oigo tu palpitar, veo las estrellas que parecen eternas.
Silencio...
La tranquilidad llega, las olas se apaciguan. Siento frío, no estás conmigo. Sólo está la luna y luceros que iluminan y llenan mi vacío. Paredes desnudas, sábanas rígidas, mi cuerpo se congela. Te lo digo desde el alma y con el corazón abierto, me haces tanta falta.
Siempre confiaste en todo lo que soñé. Me cuidaste y me guiaste hasta aquí. Entre tus alas carmín y en tu mirada pasiva de si. En el regazo de tu piel me dejo llevar al sol, es que no hay nadie como tú que me haga sentir así. Cuando te acercas se acelera mi motor, se calienta mi pudor y el volcán hace erupción. Me hago fuego y me vuelvo a consumir.
Silencio...
No me abandones más. Dame sólo un beso que me alcance hasta morir.
Simple y puro es la forma en la que me haces sentir esta noche. Es difícil dejarlo ir. Últimamente me has dado tanto, pero tú eres lo único que necesito. Las cosas mundanas que nos mantienen muy ocupados, me están confundiendo. Fue entonces cuando te acercaste y me susurraste al oído:
"Desearía demostrar lo mucho que te amo. ¿Pero eso significa que tengo que caminar en agua?"
Cuando seamos mayores lo entenderás, es suficiente cuando yo digo y quizá algunas cosas son así de simple.
Cuando caminas lejos de mí, no me oyes decir:
"Por favor cariño, no te vayas."
Abrázame. Simple y puro es la forma en la que me haces sentir esta noche. Lo que sea que encuentre más allá de esta mañana, quiero estar a tu lado, sentir la brisa y ver el movimiento de tu pelo. Sin importar las advertencias, el futuro no me asusta del todo.
Esta novela negra, escrita por el literato sueco Stieg Larsson, en el año 2005, narra una historia de intriga, suspenso y muerte. Harriet Vanger desapareció hace treinta y seis años en una isla sueca propiedad de su poderosa familia. A pesar del despliegue policial, no se encontró ni rastro de la muchacha.
El periodista de la revista Millenium, Mikael Blomkvist, es contactado por Henrik Vagner para investigar el caso de su sobrina Harriet, después de haber sido acusado de difamación y con su carrera pendiendo de un hilo.
Mikael junto con Lisbeth Salander, una “investigadora privada” experta en computación, una joven mujer cuya personalidad dista mucho de ser sociable y agradable; emprenderán la búsqueda de información que los lleve a descubrir qué pasó aquel día que Harriet desapareció. Las causas, motivos y las personas que estuvieron involucradas en esa lamentable situación.
Indudablemente es una trepidante historia que no te deja parar de leer. Este es el primer libro de la trilogía Millenium, seguida de “La chica que soñaba con un cerillo y un galón de gasolina” y “La reina en el palacio de las corrientes de aire”. Actualmente hay dos adaptaciones cinematográficas de la novela, una sueca y otra americana. No obstante, te recomiendo que leas primero el libro y después veas las películas.
Magnífica novela que es la crónica de los conflictos de una familia, un fascinante fresco del crimen y del castigo, de perversiones sexuales y trampas financieras; un entramado violento y amenazante en el que, no obstante, crecerá una tierna y frágil historia de amor entre dos personajes absolutamente inolvidables.
Stieg Larsson le dio un nuevo aire al género de la novela negra, el cual genera muchísimos lectores alrededor del mundo, ya que su estructura narrativa hace que ate al lector desde el primer instante en que comienza a leer.
"Adiós a las armas"marca la cúspide de la obra literaria de quien posiblemente fuera el más trascendental escritor norteamericano: el ganador del Premio Pulitzer de 1953 y el Premio Nobel al año siguiente, Ernest Hemingway. Catalogada por muchos críticos una de las novelas más representativas del siglo veinte, esta obra nos traslada al frente de Piave, Italia, al encarnizado enfrentamiento entre las tropas austríacas e italianas durante la Primera Guerra Mundial. Descubrimos las primicias y el desarrollo del profundo amor que unirá a Henry, teniente de ambulancias norteamericano herido en una ofensiva, a la enfermera Catherine Barkley.
Con el estilo característico de Hemingway, su prosa sencilla y auténtica, nos narra una historia de amor en época de guerra y depresión de una manera sublime. Toca los hilos del destino, el azar y todas las aventuras y desgracias que lleva consigo una vida que no sabemos que nos depara. Es muy intensa desde el comienzo hasta el conmovedor final, real y dura como la vida misma.
Es un testimonio desgarrador del sinsentido de la existencia, de la desazón que marcó los inicios de la post- modernidad y de la flaqueza del ser humano, sujeto a los circunstancias del destino. Es una novela sobre guerra y describe la declinación de la condición humana en una situación bélica.
Amor y desesperanza se unen constante y vivamente hasta el final. Por lo cual esta obra magistral de Hemingway es la recomendación de la semana, para que despejes un poco tu mente de la realidad y te sumerjas en este fabuloso retrato de lo que fue la Primera Guerra Mundial.
Hoy en día, aquellas personas que van al cine a ver
una película de horror o terror, que para muchos ambos géneros son sinónimos,
están mal acostumbrados a que las cintas de dichos géneros se mantengan con la
línea narrativa recurrente del asesino psicótico ("Viernes 13", "Halloween"), el
muñeco que es poseído por el chamuco ("Annabelle", "Chucky") o la familia que se
muda a una casa embrujada ("El Conjuro", "Actividad Paranormal").
Primero que nada, cabe mencionar que el género de
terror es en varios aspectos muy diferente al género de horror. Entrando en la
categoría de terror, películas traten un miedo extremo ante determinada
situación o suceso, dicho miedo suele ser real y nada sobrenatural. En su
contraparte, los filmes de horror abordan en sus historias la presencia de
elementos que no tienen explicación racional, y en algunos casos el mismo horror
no está relacionado con el miedo.
Dejando a un lado este corto breviario, el
cineasta Robert Eggers dio de qué hablar a los críticos de los distintos
festivales de cine, después de proyectar en la pantalla grande su ópera prima,
“La Bruja”, una cinta de horror muy bien lograda. El filme toma lugar en Nueva
Inglaterra en el año 1630, y narra la historia de una familia de puritanos que
vive en total aislamiento de la comunidad después de haber sido excomulgados de
su iglesia. El matrimonio colono cristiano y sus cinco hijos viven los límites
de un bosque en el cual yace un mal sobrenatural.
El horror nace recién empezando la cinta, cuando
Thomasin (Anya Taylor-Joy), la hermana mayor, pierde de vista a su hermano
Samuel, quien desaparece sin dejar rastro alguno. Tras este lamentable suceso,
las vértebras de la familia empiezan a quebrarse. La chica será víctima de un
trato acosador de su madre, la burla de sus hermanos pequeños y la familia
empezará a sospechar que han sido maldecidos de brujería que creen firmemente
que es debido a que han pecado y desobedecido los mandamientos dictaminados por
su dios religioso. Es así que surge la tensión la cual nos mantiene al filo de
la butaca durante los noventa minutos de la película.
Eggers hace un excelente trabajo en moldear una cinta
que logra conjuntar lo mejor de las partes que componen a un trabajo
cinematográfico. Comenzando con un diseño de producción que nos mantiene
inmersos en la historia, creando una sensación de misterio e inquietud desde el
bosque hasta el corral de cabras. La fotografía logra capturar esa visión que
pretendía alcanzar el director, dando una noción de abandono y aislamiento en
un lugar donde yace maldad. La sonorización de la cinta es impecable, con un
diseño sonoro que con los mismos silencios te evocan miedo y suspenso. Y la
banda sonora, que al escuchar esas frías y desconcertantes cuerdas sin duda alguna
llegan a retumbar tu interior.
“La Bruja” es un filme de horror muy bien realizado,
que tiene la capacidad de ser bella y a la vez perturbadora, al lograr
crear esa sensación de temor en el espectador en objetos mundanos o animales
que no suelen imponer nada de miedo. Robert Eggers intensifica los escalofríos
con aspectos que muchas veces son fundamentales en el desarrollo de una
película, y en reiteradas ocasiones cintas del género las olvidan por completo.
Es un filme de horror el cual se eleva por encima del
género, y es tan espeluznante que te hará helar la sangre.
A lo
largo de sus carreras fílmicas, los hermanos Coen se han caracterizado por
engendrar cintas que cargan con una comedia negra muy peculiar. Desde la manera
en que están desarrollados los personajes, cómo está escrito el guión, los
encuadres que usualmente utilizan. Ahora nos presentan este nuevo trabajo,
“¡Ave, César!”, el cual toma lugar en el Hollywood de los años 50. La historia
gira en torno a uno de los grandes estudios de la década, el cual pretende
hacer una gran superproducción de romanos protagonizada por una gran estrella (George Clooney), pero dicho actor es
secuestrado durante el rodaje.
El
filme nos transporta muy bien a la década de los 50, cuando apenas empezaban
las superproducciones de los grandes estudios americanos. Se podría decir que
es una parodia del viejo Hollywood, y al mismo tiempo un homenaje. La línea
narrativa de la película sigue a Eddie Mannix (Josh Brolin), jefe del estudio, a quien se le viene el mundo encima
cuando le dan el aviso de que su actor estelar ha sido secuestrado, mientras
filmaban la película que pretende dejarle millones de dólares al estudio.
Dentro
de este mundo de la farándula nos topamos con otras celebridades trabajando en
su respectiva película. Como Burt (Channing
Tatum), protagonizando un musical de marineros, la guapa DeeAnna Moran (Scarlett Johansson) haciéndola de
sirena, el vaquero más codiciado de Hollywood, Hobie Doyle (Alden Ehrenreich). Al igual que el
aclamado director Laurence Laurentz (Ralph
Fiennes), y la efímera aparición de Joseph Silverman (Jonah Hill), simplemente un elenco majestuoso.
En
aspectos técnicos no hay ningún reproche. La fotografía del maestro Roger
Deakins es inmejorable. El diseño de producción es bastante bueno, de verdad te
sumerges en la década dorada de Hollywood. La edición de sonido cumple, como en
todas las obras de los hermanos Coen, al igual que la banda sonora, a pesar de
no ser la mejor de sus filmes.
“¡Ave,
César!” es divertida, con puntadas muy buenas, con personajes cínicos y
tiernos. Tiene tanto de crítica como de añoranza, empero, no se alcanza a ver o
apreciar que la obra en cuerpo entero funcione. Sí, la sátira está muy bien servida,
pero no va mucho más allá, se queda en la superficie. El primer acto transcurre
en un terreno que parece que puede volar, sin embargo, no lo hace. Sólo vemos
una colección de anécdotas súper cargadas de un humor ácido, con uno que otro
altibajo en el camino. No es de las mejores películas de los Coen, a
comparación de lo que nos tenían acostumbrados.
Es
una cinta que te diviertes al verla, ya que es una golosina visual, con personajes
cómicos muy bien elaborados, pero en su conjunto se queda corto, empero, es una carta de amor brillante
a una época pasada del cine.
Con
todo el odio aglomerado hacia el candidato a la presidencia norteamericana,
Donald Trump, era de esperarse que saliera a la pantalla grande una película
teniendo como intención mostrar las terribles condiciones en las que los
mojados tratan de cruzar la frontera en busca de una mejor vida. Jonas Cuáron,
hijo del ganador del Oscar, Alfonso Cuarón, es el responsable de moldear este
trabajo, teniendo como respaldo una fuerte campaña en contra de Trump y el muro
que pretende construir en la frontera.
“Desierto” narra los acontecimientos ocurridos
de Moisés (Gael García Bernal) junto
con otros indocumentados, los cuales están cruzando a pie un estrecho camino de
la frontera entre México y Estados Unidos buscando tener nuevas oportunidades
del otro lado y reencontrarse con sus seres queridos. No obstante, dicho grupo
es descubierto por Sam (Jeffrey Dean
Morgan) un "vigilante" demente que disfruta eliminando a los
migrantes. Ante la inclemencia del desierto, Moisés y Sam se enrolan en una
persecución, bastante duradera cabe destacar, en la que el más fuerte será el
que logre sobrevivir.
Está
más que presente algunos rasgos característicos y el estilo de Alfonso en su
hijo Jonás, respecto a la tensión física que sufren los personajes. Empero, el
desarrollo de la trama carece de habilidad para sobrellevar una situación que
se repite a lo largo de toda la cinta. Comienza bien, presentando a los
personajes sin dar muchos detalles de los mismos. El problema es cuando
llegamos al climax, a la persecución entre el gringo francotirador y los
migrantes. Me parece que Cuarón exagera demasiado en querer hacer esta caza muy
intrigante y llena de tensión, ya que al final resulta ser muy tedioso el
asunto.
La
locación para la filmación es muy buena, un desierto con espacios planos y
amplios para filmar. La fotografía logra captar gran parte de este calor y
sequedad desértico. Además de que hay uno que otro atardecer y amanecer que
logra llamar la atención de tu vista, sin embargo me parece que no logra funcionar
como conjunto, si lo que pretendía Jonás era desarrollar una película que te
mantenga al filo de la butaca, tal y como lo hicieron en “Gravedad”.
“Desierto” fracasa rotundamente en querer llevar a
la pantalla grande la premisa de una de las tantas historias de migración que ya hemos visto antes, ya
que cuando rolan los créditos nos quedamos con una sensación de indiferencia, no logramos empatizar del todo con los
mojados. Pretende tomar al toro de los cuernos y mostrarnos una visión nueva y
diferente de los inmigrantes, no obstante, simplemente resulta ser una película
unilateral y unidimensional. Es rescatable la actuación de Gael García Bernal, a
pesar de que no ha sido para nada su mejor trabajo actoral.
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