Marvel's Daredevil: "La Serie Sin Miedo"

Marvel’s Daredevil, la serie basada en las aventuras del Hombre Sin Miedo de Marvel Cómics emitida por Netflix me dejó atónito. Sin duda desde que se anunció que Netflix iba a ser proyectos junto a Marvel, la gente se creó grandes expectativas de los grandes héroes que aún no han salido a la pantalla grande y podrían hacer su primera aparición en la pantalla pequeña. Con esta nueva apuesta de Daredevil, Marvel explora un Nueva York ambientado después de los sucesos ocurridos en la película de Los Vengadores. Una ciudad hecha trizas después de la batalla con los invasores chitauri, y para darle un tono más obscuro, la serie transcurre en Hell’s Kitchen, uno de los barrios más pobres y peligrosos de Manhattan, lugar donde vio crecer a Matt Murdock/Daredevil.

Para todos los que desconocen al superhéroe Daredevil aquí les va a grandes rasgos quién es éste vigilante. Matt Murdock es un abogado que quedó ciego desde niño, creció en el peligroso barrio de Manhattan, Hell’s Kitchen. Crece en un ambiente plagado de criminalidad y miseria, misma que termina asesinado a su padre, quién era boxeador. Matt es entrenado por un maestro de las artes marciales “Stick”, quién era ciego también. Decide ser abogado para limpiar e impartir justicia en el barrio donde tuvo su infancia, y es por el cual toma la decisión de abrir un despacho de abogacía junto con su compañero de universidad, Foggy Nelson. Matt al ser ciego el resto de sus sentidos están excepcionalmente desarrollados lo que le permite salir en las noches siendo un enmascarado impartiendo justicia en Hell’s Kitchen.

El reparto de la serie es fabuloso, el británico Charlie Cox como el abogado ciego de Hell’s Kitchen, Matt Murdock. Elden Henson como el mejor amigo de Matt y compañero de trabajo, Foggy Nelson. Deborah Ann Woll interpretando a Karen Page. Y al fabuloso Vincent D’Onofrio haciéndola del acérrimo rival de Daredevil, el empresario Wilson Fisk o como la mayoría lo conoce, Kingpin. Este increíble grupo de actores le aporta bastante a la serie ya que cada uno caen como anillo al dedo en su respectivo papel interpretando de manera sublime su personaje, sobre todo Charlie y Vincent.

Daredevil toma lugar en las cloacas del Universo Cinematográfico de Marvel, el mismo donde aparecen cintas luminosas y optimistas como Los Vengadores y Los Guardianes de la Galaxia. Marvel toma un salto de fe al explorar un ambiente más sórdido y obscuro de su universo, por obvias razones. Los villanos del Hombre Sin Miedo no son dioses nórdico, alienígenas genocidas ni nazis del Siglo XXI, son gente corriente y maligna: empresarios corruptos, mafiosos chinos, rusos y policías corrompidos por el dinero.  Digamos el tipo de villanos con los que Thor y Iron Man no pierden su tiempo.

Por consiguiente la serie no tiene localizaciones fantásticas ni bases secretas, todo lo contrario, vemos transcurrir la historia en las sucias calles de Hell’s Kitchen, arriesgándose a cambiar el tipo de lenguaje el cual tiende a usar Marvel en sus producciones.  La serie pertenece al género del drama policiaco y se compone de trece episodios, los cuales tienen como fin una trama concreta. Dicha seria pretende ser un hincapié a las siguientes tres series que dará luz Marvel en la plataforma Netflix (Luke Cage, Jessica Jones y Iron Fist).

El trabajo técnico me pareció simplemente asombroso, empezando con los directores principales de la serie, Steven DeKnight y Phil Abraham quiénes se basaron en el material original de Frank Miller y Ann Nocenti, dos de los guionistas más aclamados de Daredevil, Miller en mi opinión el mejor de todos. Los encuadres cargados de simbolismo y dotado de un lenguaje muy sutil que habla por si solo. Y la verdad lo que más me asombró fueron las secuencias de pelea. No solamente son ricas y variadas, con un montón de encuadres y planos impresionantes. También están llenas de creatividad y agilidad, sobretodo muy bien coreografiadas.

Me dio mucho gusto ver que la serie está teniendo muy buenos comentarios de parte de los fans y también de los críticos ya que desde pequeño Daredevil ha sido mi superhéroe favorito y siento que esto le da plusvalía a un vigilante que había perdido respeto después de la peli que hizo Ben Affleck. Marvel hace bien en diversificar su universo y darle oportunidad a héroes callejeros que si bien no pelean con seres místicos ni súper poderosos, son superhéroes que buscan justicia hasta el rincón más obscuro de su ciudad. Marvel’s Daredevil es un ejemplo perfecto de lo que se puede lograr si uno tiene las bases perfectamente acopladas, desde el guión hasta el reparto. Sin duda es una serie que no puedes dejar pasar aunque no seas fan de los superhéroes.

Avengers: Era de Ultrón - "Mucha Acción, Poco Corazón"

Cuando Joss Whedon aceptó el grandísimo reto de dirigir su primera película de los Vengadores, el desafío parecía muy grande. Reunir a un grupo de superhéroes de cuatro diferentes franquicias provenientes de distintas épocas y mundos, desde la Segunda Guerra Mundial hasta el mítico mundo Nórdico. A pesar de toda la carga que tenía encima, Whedon con su talento y visión logró producir uno de los mejores blockbusters en la historia del cine, creando una película llena de acción y comedia, la cuál ocasionó la sonrisa de  millones  alrededor del mundo.

Ahora con su segunda entrega, Avengers: Era de Ultrón, Whedon tuvo la complicada tarea de darle a cada uno de los superhéroes su determinado espacio en la cinta. Además el filme nos presenta cuatro nuevos personajes del Universo Marvel, (Ultrón, Bruja Escarlata, Quicksilver y Visión), cada uno con sus respectivas historias de origen.  También como tarea de segundo plano sirvió como puente para las anteriores películas y para las siguientes entregas de Marvel. Avengers: Era de Ultrón sin duda será la blockbuster del verano, pero siendo objetivos se queda corta con su predecesor. El dinamismo y la drama/comedia que hizo que la primera fuera sublime, está presente en esta nueva entrega pero solo en algunas chispazos.

La historia comienza donde terminó la última cinta de Capitán América: El Soldado del Invierno. Teniendo localizado la guarida de Hydra comandado por Strucker (Thomas Kretschmann), los Vengadores deciden actuar y atacan la base donde se topan con los súper gemelos Pietro (AaronTalyor-Johnson) y Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), a lo largo de la película nunca se les conoce como su nombre de superhéroe pero ellos son Quicksilver y la Bruja Escarlata. Iron Man (Robert Downey Jr.) encuentra el cetro de Loki escondido en el corazón de la base y decide examinar la gema impregnada junto con Bruce Banner/Hulk (Mark Ruffalo). Teniendo en cuenta el poder que porta esta gema, Tony decide utilizar su poder para darle vida a su nuevo programa de Inteligencia Artificial la cual pretende ser un programa en búsqueda de la paz.

Esta decisión tomada por Stark sin consejo alguno de los otros Vengadores, conlleva a la nueva amenaza de dichos superhéroes. Tras darle vida a este nuevo proyecto, el sistema operativo Jarvis se ve afectado y Ultrón nace teniendo como prioridad encontrar la paz y para eso debe erradicar a la raza humana. Partiendo de ese momento la película toma un rumbo el cual todos sabíamos, Ultrón decide crear un ejercito de hombres metálicos y los gemelos deciden unirse a su causa ya que tienen una deuda que saldar con Stark.  Los Vengadores en búsqueda de su nuevo némesis recorren diferentes partes del mundo, incluyendo Africa, Oslo y Seul. Durante el transcurso de su misión Capitán América (Chris Evans) marca el código de lenguaje que debe emplear el equipo, Viuda Negra (Scarlett Johansson) nos proyecta un poco de su pasado, Hawkeye nos revela su gran secreto y Thor (Chris Hemsworth) presume sus trabajados bíceps a lo largo del filme.  Y no podía quedarse atrás Nick Fury (Samuel L. Jackson) quien tiene una o dos de sus tan preciadas entradas dramáticas.

Avengers: Era de Ultrón tiene cosas que me he es de cierto agrado, como las secuencias de pelea las cuales son visualmente impresionantes. Portando planos como si fueran réplicas de los cómics, además de los deslumbrantes efectos especiales que utilizaron para darle cierto realismo al filme. El diálogo me pareció bueno aunque sigo pensando que le falto jugar con la relación interna que tienen los Vengadores, además de que se queda corto con la dinámica comedia que tuvo la primera entrega. La aparición de los hermanos Maximoff me gustó mucho, siento que se integraron muy acople al grupo. El nacimiento de Visión como nuevo integrante del equipo me pareció fabuloso.

Whedon nos deslumbra con una cinta visualmente sublime, pero respecto a contenido creo que carece de narrativa. Para empezar, de cuándo o de dónde nació esa relación ‘romántica’ de Banner y la Viuda Negra, creo que a lo largo de la cinta nunca enciende fuego. Luego la historia de origen de Hawkeye se queda a medias, al igual que los gemelos Maximoff. Siento que hay demasiados personajes que tuvieron que introducir ocasionando que se quedaran a medias en casi todos. Creo que hay mucho andando en esta nueva entrega de Whedon que simplemente no pudo controlar tal y como lo hizo en su primera obra. Ultrón me pareció un antagonista muy seco, al ver los cortos parecía ser un villano mucho más malicioso e insidioso, pero se queda corto con la expectativa que creo yo teníamos muchos sobre él.

Avengers: Era de Ultrón nos entretiene de principio a fin, pero nos deja mucho que desear respecto a su contenido narrativo. Whedon vuelve a triunfar en el hecho de entregarnos un blockbuster lleno de acción, drama/comedia y entretenimiento pero nos decepciona en torno al corazón y alma de la película.

"El Futuro de la Humanidad"

Tal vez nos hemos hecho esta pregunta un vendaval de veces: ¿para qué vivimos?, ¿para ser felices, para amar?, ¿qué hacemos nosotros en este planeta? El ser humano desde los griegos se ha hecho varios cuestionamientos acerca de la verdad absoluta y de todo aquello por lo cuál seguimos sin comprender. Hemos ido evolucionando con el transcurso de los siglos, muchos dirán que hemos trascendido como especie y otros dirán que hemos fracasado. ¿A qué se debe éste fracaso? El humano desde sus inicios ha tenido la fachada de ser un ser egoísta, el cual siempre está pensando en el ‘yo’ y es lo único que le importa. Lo cierto es que este acto soberbio que hemos ejercido durante los últimos siglos ha llevado a la raza humana a un camino en el cual no se puede regresar. Nuestro intelecto e inteligencia nos ha llevado a un mundo totalmente ‘unificado’ o más bien un mundo globalizado. Muchos pensarán que hemos trascendido como raza y hemos hecho mucho por el planeta. La verdad es que seguimos en las mismas, no quiero ser pesimista ni mucho menos pero es la pura verdad.

La mayoría de la población cree que el mundo está en paz y que hemos comprendido como mantenernos con vida en condiciones estables. Seguimos en guerra y eso es un hecho, muchos se preguntarán: ¿dónde están los balazos, el bombardeo? El que no lo vivas no significa que esté ocurriendo en este mismo momento, uno puede estar muy relajado acostado en su sofá mientras que millones de familias en Israel y Palestina sufren por el conflicto que están viviendo. Durante los últimos años hemos formado generaciones de jóvenes que carecen de cultura y valores. Yo creo que lo que moldea a una persona son tres cosas fundamentales: la felicidad, la cultura y la familia. Estas tres cosas son las que te definen como persona. Y lo malo de todo esto es que las últimas generaciones de jóvenes no aprecian ninguna de estas tres. Estas generaciones conformadas con un humano que se la vive en una isla, la isla del yo. ¿Cuál es tu finalidad en la vida? Ser millonario, ser feliz, hacer lo que me gusta, disfrutar de mi vida, amar. Uno te puede dar muchas respuestas pero todas referentes a la persona misma. Pienso que nos hemos olvidado de que el humano es un ser colectivo y que debemos dar un salto del yo al nosotros y cuando uno da este salto se te empieza abrir el mundo.

Por consiguiente vivimos en un mundo paradójico en el cual muchos tienen poco y pocos tienen mucho, somos esclavos endeudados y es así como hemos ido ‘evolucionando’. Es por eso que me puse a pensar en las consecuencias de nuestras acciones en la historia de nuestra existencia. En vez de preguntarse, ¿cuál es la finalidad de un individuo?, deberíamos preguntarnos, ¿cuál es la finalidad de la humanidad? Somos planetarios y por ende nuestra primer obligación es salvar este planeta. Estamos destruyendo nuestro planeta por andar viviendo en nuestra isla solitaria. Sé que es difícil quitarle atención y afecto a tus seres queridos, pero hay que empezar a salirnos de nuestra burbuja y empezar a actuar porque nuestro panorama no luce muy bien que digamos. Seguimos siendo una sociedad consumidora la cual no reflexiona las consecuencias que conllevan nuestros actos, nos siguen gobernando los burgueses y ahora con el nuevo modelo económico de la globalización las grandes corporaciones. Debemos cambiar nuestro chip y dar ese salto el cual nos puede llevar a un mejor camino y empezar a moldear jóvenes con valores, educación y cultura. Que quede claro: El hombre individuo es mortal, la humanidad es inmortal.

Güeros: "Jóven, Rebelde y Creativa"

“Güeros” es el primer largometraje del mexicano Alonso Ruizpalacios, nos muestra un panorama muy amplio de la cultura mexicana moderna con unos destellos cinematográficos fabulosos.  El filme tiene una narrativa muy agresiva, con un humor muy ácido y con unas secuencias simplemente geniales.

Todo comienza en Veracruz cuando Tomás (Sebastián Aguirre) es enviado por su madre al D.F. ya que no pueden vivir juntos debido a los problemas que éste le causa. Tomás se muda con su hermano mayor apodado ‘Sombra’ (Tenoch Huerta) por su tono de piel, en un pequeño apartamento el cuál vive junto con su amigo Santos (Leonardo Ortizgris). Viven en condiciones deplorables ya que el apartamento en el que viven lleva tiempo sin pagarse la renta y tienen que robarle a su vecina la luz. El rumbo de los tres toma un nuevo camino cuando Tomás se entera que el mítico músico del rock latino Epigmenio Cruz se encuentra en urgencias debido a un accidente que sufrió. Ya que Tomás y Sombra han escuchado la música de Cruz desde que eran pequeños, deciden emprender el viaje en busca de rendirle homenaje al músico que hizo llorar a Bob Dylan y pudo salvar el rock mexicano.

Esta cinta puede emitir varios mensajes y representar varias simbologías. Mucha gente dice que no le gusto ya que que la película en algunos tramos de la narrativa puede carecer de contenido y llegar a convertirse en una cinta lenta y aburrida. La verdad es que Ruizpalacios me sorprendió con su Ópera Prima, nos muestra lo que un joven mexicano con talento, creatividad y dedicación puede llegar a crear. “Güeros” es un filme rebelde que rompe con la típica ‘road movie’ ya que contiene una riqueza visual impresionante y si uno presta atención a los diálogos de los personajes puede encontrar la línea argumental por el cual Ruizpalacios explotó su creatividad y plasmó los escombros de aquella explosión en el guión. La cinta va desde los suburbios de la Ciudad de México, hasta Ciudad Universitaria donde proyecta lo que hoy en día se está viviendo con la rebelión y las huelgas de los jóvenes universitarios de la UNAM.

Lo que más me sorprendió de está película fueron los chispazos de creatividad  y genialidad de Ruizpalacios. Cómo juega con el tema y la problemática que hoy vive el cine mexicano y lo proyecta en algunas escenas de la película haciendo referencia a la idea que tienen los mexicanos respecto al cine nacional y el cine de arte, una crítica muy bien plasmada. Otro aspecto que me encantó de la película fueron los planos que utilizaron, hay una escena al principio en la cual la cámara sigue a Tomás y al mismo tiempo gira 180º, dando como resultado un plano sublime. El formato en el cual filmaron es algo muy poco común hoy en día (1.37 : 1), además de que fue filmada en blanco y negro, no obstante  la visualización del filme es muy agradable.

“Güeros” es una película mexicana muy bien realizada, aunque es triste saber que en nuestro país la gente no atiende al cine a ver películas mexicanas, esta sí vale el boleto. Una película que le da un aire fresco al cine nacional, muy creativa, artística que contiene un trasfondo muy interesante el cual vale la pena reflexionar y analizar. La cinta es una nueva apuesta al cine nacional, con una narrativa más agresiva, y planos vanguardistas que al fin de al cabo demuestra la genialidad y creatividad de la nueva ola de cineastas mexicanos.

El Código Enigma: "Un Verdadero Héroe"

Basada en la biografía ‘Alan Turing: The Enigma’ escrita por Andrew Hodges, “El Código Enigma” narra la historia del británico matemático y criptógrafo Alan Turing durante la Segunda Guerra Mundial. Dirigida por Morten Tyldum y escrita por Graham Moore, ambos logran juntar tres géneros distintos en la cinta, biografía, drama y thriller. Además nos guían a lo largo de la película para así tratar de descifrar la brillante mente de Turing, su ser interior, su alma lo cual es algo que ni las leyes matemáticas ni las máquinas pueden descifrar.

“El Código Enigma” toma lugar en Inglaterra en los años 40’s cuando Alemania surge como una potencia mundial, tras invadir varios países europeos al mandato de Adolf Hitler. El ejército inglés teme ser invadido por las tropas alemanas y es en ese momento cuando logra juntar a un grupo de matemáticos y lingüistas para con el ‘imposible’ trabajo de descifrar el código con el cual los alemanes coordinaban sus ataques aéreos y submarinos. Alan Turing (Benedict Cumberbatch) es contratado junto con otras cinco personas, y es ahí cuando surge el héroe de guerra que no salió al campo de batalla, pero sí dio pelea desde un escritorio, a puerta cerrada como parte de una misión secreta del gobierno británico, lo que llevó a la victoria de los Aliados.

Después de un largo tiempo tratando de descifrar los códigos de manera manual, Turing logra inventar una máquina llamada Cristopher en honor a su amigo y amor secreto de la infancia, la cual fue capaz de descifrar miles de tácticas y coordenadas por parte de los alemanes y logró evitar la muerte de millones de personas. Pese a su contribución en la Segunda Guerra Mundial, cuya creación es denominada hoy en día como la computadora moderna, todo pasó a segundo plano tras el descubrimiento de su homosexualidad.

El filme toma en cuenta varios valores importantes entre ellos la tolerancia y la equidad, se puede ver claramente a través de los personajes de Cumberbatch y Keira Knightley quien interpreta el papel de Joan Clarke, una joven mujer que ayudó a Turing en descifrar el código Enigma. A lo largo de la cinta podemos apreciar el respeto de las diferencias en el caso de Alan Turing por ser homosexual y el fomento a la equidad a través de Joan con el movimiento femenino en la búsqueda de la igualdad de género en un mundo dictaminado por los hombres.

“El Código Enigma” contiene todos los lineamientos de una cinta biográfica, como lo son los flashbacks los cuales son bastante útiles para que el espectador conozca un poco más el personaje de Cumberbatch, quien es capaz de generar empatía. Algo que se debe destacar del filme es la buena fusión entre drama y thriller, lo que ocasiona mantener al espectador pegado a su butaca con cierta intriga. Los planos son elegantes y el ritmo de la película es muy bueno a pesar de que sea una cinta biográfica ya que tienden a ser un poco lentas. Cabe destacar el genial score compuesto por Alexandre Desplat, quien con ayuda de la Orquesta de Londres logran crear una de las mejores bandas sonoras de la temporada.

Entretenida y bien hecha, “El Código Enigma” es una película que retrata muy bien una Inglaterra desolada y desesperada por la guerra. Una firme y buena interpretación de Benedict Cumberbatch quien logra proyectar en la pantalla grande una actuación brillante y emocionalmente compleja hace de esta historia una digna de ser narrada. Otro aspecto sobresaliente es el muy buen guión de Graham Moore, el cual consigue moldear un thriller soberbio y un biopic digno de un héroe real de la Segunda Guerra Mundial.