10 Grandes filmes para ver este Halloween

El género de terror o de horror en el cine, son aquellas producciones cinematográficas capaces e inducir sensaciones de inquietud, temor y sobresalto en el espectador. Solo como breviario cultural, el cine de dicho género crece gracias al expresionismo alemán , una corriente de la cual tomó un estilo estético muy tenebroso y estilizado. A lo largo de los años, el cine de terror alcanzó su madurez en los años 30, cuando los estudios Universal deciden producir varios filmes de horror con personajes que quedaron en la historia del cine, tal como “Frankestein” y “Drácula”. Durante los últimos años este género se ha transformado considerablemente, empezando con las nuevas tecnologías lo cual permite crear creaturas y monstruos “mucho más” escalofriantes, se supone. Las últimas cintas de terror que han estado en cartelera no han cautivado al público como lo hacían antes este tipo de filmes, puede ser que la industria americana, quién hace fácil el 80% de las películas de este género que se estrenan al año, vemos la misma fórmula la cual ya nos a sabemos de memoria. Tanto así que se han engolosinado con varias secuelas, “Actividad Paranorma”, “Scream”, “Halloween”, “Chucky”, por mencionar algunas. Pero para no hacerles el cuento largo, aquí les dejo 10 películas que a mi consideración han sido las mejores películas de terror, basándome en su estilo estético y artístico, y sin duda la historia que siempre es importante.

-Nosferatu (1922)

            -Director: F.W. Murnau

            -Reparto: Max Schreck, Greta Schröder y Ruth Landshoff

Considerada como la primera película de vampiros en la historia del cine, además de ser una adaptación no autorizada de Drácula de Bram Stoker. “Nosferatu” es uno de los filmes que todo cinéfilo del género de horror debe ver sí o sí, sin duda un clásico no solo del género mismo sino del cine en general. El personaje interpretado por Max Shreck, jugó un papel importantísimo en la construcción de la mitología vampírica ya que fue el primer chupasangre en morir por los rayos del sol, idea del grandioso F.W. Murnau. Y según se rumoraba, el encargado de interpretar al Conde Orlok, Max Shreck era un vampiro real.

-Frankestein (1931)

            -Director: James Whale

               -Reparto: Colin Clive, Mae Clarke y Boris Karloff

Siendo honestos, hoy en día parece difícil que las audiencias de está generación se vean asustadas por el monstruo de Universal. Lo cierto es que en su tiempo la película creó pavor en el público, de hecho viéndose afectada por las autoridades al censurar por un tiempo la película por contener contenido no apto para los espectadores. Narra la historia de un científico obsesionado que crea un ser viviente hecho de diferentes partes de cadáveres. Le debemos mucho a está cinta y a las demás que conforman la serie de películas clásicas de terror de Universal, ya que gracias a ellas la productora pudo sobrevivir a la Gran Depresión.

-Psicosis (1960)

            -Director: Alfred Hitchcock

            -Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh y Vera Miles.

Muchos consideran “Psicosis” como el mejor thriller de la historia del séptimo arte. Empero, el personaje de Norman Bates, interpretado de manera excelsa por Anthony Perkins, es considerado como el primer slasher del cine. El filme cuenta la historia de una joven secretaria que decide escaparse luego de robarle $40,000 dólares a su cliente de trabajo, por consiguiente terminaría hospedándose en el lúgubre Motel Bates, donde se toparía con un joven hombre que al principio tiene pinta de buena persona pero nos damos cuenta que estamos muy equivocados.  Nominada para 4 Oscares, “Psicosis” es sin reproche alguno una de las mejores películas de Hitchock , del género de horror y de la historia del cine.

-La Noche de los Muertos Vivientes (1968)

            -Director: George A. Romero

            -Reparto: Duane Jones, Judith O'Dea y Karl Hardman.

Un grupo de personas toman refugio en una casa de granja, para así sobrevivir e impedir ser devorados por la estampida feroz de los muertos vivientes. El término “zombie” sería revolucionado gracias al asombroso cineasta George A. Romero, quien se le vino a la cabeza la fabulosa idea de que los cuerpos de cientos de resucitados de la tumba, despertaran para alimentarse de todo aquel ser vivo que se tope en su camino. De ahora en adelante, el “zombie” se convertiría en un factor elemental para el género de terror, aterrorizando a toda clase de público y dando una fuerte crítica a la naturaleza humana.

-El Exorcista (1973)

            -Director: William Friedkin

            -Reparto: Ellen Burstyn, Max von Sydow y Linda Blair

Una niña ordinaria es poseída por una entidad demoniaca luego de jugar con una ouija, por lo que un veterano sacerdote deberá practicarle un exorcismo acompañado de un joven cura que experimenta una crisis de fe. Esta cinta fue la primera de su género en competir por el Oscar en la categoría de Mejor Película. Millones quedaron aterrorizados a ver el filme ya que Friedkin no recurre a fantasmas o asesinos, sino explora un nivel aún más tenebroso como son las fuerzas demoniacas. Sin duda una de las mejores de su género.

-La Masacre de Texas (1974)

            -Director: Tobe Hooper

            -Reparto:  Marilyn Burns, Edwin Neal y Allen Danziger

Cinco adolescentes visitan la tumba, supuestamente profanada, del abuelo de uno de ellos. Cuando se quedan varados en medio del poblado, encuentran una casa que parece abandonada. A partir de ese momento, los jóvenes vivirán la peor pesadilla de toda su vida. Donde se topan con un hombre enmascarado que carga una sierra eléctrica, con el propósito de asesinarlos. Esta cinta fue un parteaguas para el subgénero slasher, además de ser reconocida como una de las mejores películas de terror por el inteligente uso del gore,  no vemos derrames de sangre gratuitos, sino cada asesinato están diabólicamente bien planeadas.

-Halloween (1978)

            -Director: John Carpenter

            -Reparto: Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis y Tony Moran

Luego de años de encierro en una institución mental, un asesino serial regresa a las calles para atormentar a un grupo de jóvenes en la noche de Halloween. Para muchos cinéfilos del género de terror, “Halloween” es la mejor película slasher de todos los tiempos. En lo personal a mi me impactó la primera vez que la vi, a pesar de que era sólo un niño, no pude dormir durante varios días, pensando todas las noches en el personaje que el brutal Michael Myers interpreta magistralmente, sentando las bases para los asesinos seriales cinematográficos.

-El Resplandor (1980)

            -Director: Stanley Kubrick

            -Reparto: Jack Nicholson, Shelley Duvall y Danny Lloyd

La adaptación de la novela de Stephen King, es llevada a la pantalla grande en manos del maestro Stanley Kubrick. Un escritor y su familia se mudan a un hotel que se mantendrá aislado por la temporada invernal, ignorantes de que la soledad y la presencia de malévolas entidades terminarán por ponerlos en un grave peligro de muerte. Pese a que el filme fue recibida con un público dividido, con el tiempo se afianzó como una de las mejores cintas de horror, tomando en cuenta la sublime dirección de Kubrick y la espeluznante y terrorífica actuación de Jack Nicholson, además de una destreza en el uso de la fotografía.

-El Espinazo del Diablo (2001)

            -Director: Guillermo del Toro

            -Reparto: Marisa Paredes, Eduardo Noriega y Federico Luppi

Durante  la violenta Guerra Civil Española, Carlos, un niño huérfano llega a un orfanato donde en medio del patio central hay una gigantesca bomba la cual nunca explotó pero supuestamente sigue activa. Carlos siente curiosidad por la desaparición de Santi justo después de caer la bomba, aparentemente murió pero Carlos descubre que deambulaba por las noches convertido en un pálido fantasma. Reconocida como una de las mejor cintas del respetado mexicano Guillermo del Toro, “El Espinazo del Diablo” es una exquisita historia con un fantasma y no de un fantasma como lo aclaró el mismo director. La cinta resalta por su deslumbrante estética, visualmente terrorífica.

-Babadook (2014)

            -Director: Jennifer Kent

            -Reparto: Essie Davis, Noah Wiseman y Daniel Henshall

Una madre soltera traumada por la violenta muerte de su esposo, sufre junto a su pequeño niño la horripilante y tenebrosa aparición de un monstruo “el Babadook” que al parecer proviene de un ligero libro de miedo para niños, el cual se esconde en los rincones más obscuros de la casa. Por lo cual vemos una siniestra y escalofriante transformación en la madre, como si el mismo monstruo estuviera en su interior. Una de las mejores cintas de terror en los últimos años, reconocida mundialmente por su excelso trabajo en edición y fotografía, creando así un ambiente de tensión estremecedor.

Ahí tienen, una serie de películas que sin duda alguna querrás ver este Halloween. Cabe mencionar que tomé en cuenta los filmes que a mi opinión han sido de suma importancia en el género de terror en el cine y que indudablemente me han sacado un buen susto.

Puente de Espías: "Un Discurso Sutilmente Disfrazado"

“La política es más peligrosa que la guerra, porque en la guerra sólo se muere una vez”. – Winston Churchill

A lo largo de la filmografía de Steven Spielberg, hemos podido notar el gusto y fascinación que el cineasta norteamericano tiene con la historia. Lo cual es halagador para nosotros como público, ya que nos ha deleitado con filmes que tienen lugar en épocas que han marcado la historia, tales como “Salvando al Soldado Ryan”, “La Lista de Schindler” y la más reciente “Lincoln”. Spielberg es reconocido mundialmente por crear y ambientar los mundos de sus películas de una manera sublime, sobretodo en sus cintas que transcurren en La Segunda Guerra Mundial. Esta vez tendría la tarea de transportarnos a la década de los 60,  la “Guerra Fría” entre los Estados Unidos y la Unión Soviética.

“Puente de Espías”, narra la historia verídica del abogado de seguros, James B. Donovan, interpretado por Tom Hanks. Quien pertenece a una respetosa firma de abogados de los Estados Unidos, y le he es otorgado el caso de un presunto espía soviético, Rudolf Abel, interpretado por el inglés Mark Rylance. Al principio todo parece ser que es factible que lo condenen a la silla eléctrica por el simple hecho de pertenecer a la Unión Soviética en plena guerra con ellos. Empero, el abogado Donovan desea cumplir su trabajo de la mejor manera, defendiendo a su cliente sin importar que sea considerado enemigo de la nación. Spielberg nos proyecta un país norteamericano que disimula tener la ventaja en la guerra tomando en cuenta todo su arsenal de armas, pero en realidad vemos a una sociedad aterrorizada,  donde incluso en la escuela lo único de lo que hablan es de la guerra. A partir de ese miedo que se apodera de la nación americana, James B. Donovan tiene la arriesgada tarea de ir contra la corriente, y luchar por que se le respeten los derechos a su cliente quien parece estar siempre tranquilo a pesar de que todo un país lo odie y lo quiera ver muerto.

La película toma vuelo cuando un avión de espionaje norteamericano es derribado por la Unión Soviética, y el piloto Gary Powers, es tomado preso por los soviéticos. Mientras que en la Alemania comunista de igual manera aprehenden a un joven estudiante  norteamericano que estudiaba economía en Berlín. El gobierno estadounidense decide mandar al abogado Donovan a Berlín para negociar un intercambio con los soviéticos y los alemanes comunistas. El personaje de Tom Hanks, evita que su cliente sea condenado a la silla eléctrica pero eso causa una revuelta enorme en su país, ya que lo empezaron a considerar un traidor a la patria al defender al enemigo. Para limpiar su nombre, Donovan acepta la arriesgada misión de traer de vuelta a los dos hombres americanos en cambio de su cliente, el espía soviético.

En aspectos técnicos la película cumple bastante bien, desde el diseño de producción, los vestuarios, la arquitectura de los edificios de esa época quedan muy bien recalcadas. La fotografía, de parte de su viejo amigo Janusz Kaminski, quién ha trabajado prácticamente en todas las películas de Spielberg como director de fotografía, está vez no nos queda a deber ya que nos presenta unos planos muy elegantes con unas composiciones muy acorde a lo que hemos visto en su portafolio de películas. La cinta utiliza una paleta de colores muy fríos, sobretodo en la cárcel y en Berlín. Y la música del compositor Thomas Newman no se podía quedar atrás, con un score orquestal que estamos acostumbrados a escuchar en las cintas de Spielberg.

Está más que claro que muchas veces el cine es una herramienta muy útil para dar un discurso al público sobre algún tema que concierna a la sociedad. Si bien apreciamos que este filme caracteriza muy bien un Berlín y un E.U. de los 60, no es más que un discurso sutilmente disfrazado. La cinta carga escenas donde vemos las inhumanas y crueles condiciones con las que los soviéticos y los alemanes comunistas trataban a los prisioneros americanos, frente al buen trato que recibió Rudolf Abel en los Estados Unidos. “Puente de Espías”, es un puente muy largo para que esto quede más que claro. Pese a que fue escrita por los maestros de los hermanos Coen, el filme carece de intriga y de emocionalidad, vemos muchas veces diálogos repetitivos y vacíos entre los personajes. Como que al principio pinta para ser una cinta más intrigante, pero su desarrollo de la misma es muy lento lo que hace la película un poco paulatina. La verdad esperaba mucho más del filme, pero no cabe duda que Spielberg cumple su prometido. Logra restregarnos en la cara lo bueno que fue E.U. respecto al trato de los espías, pintando nuevamente lo malo y crueles que fueron los soviéticos y los comunistas alemanes, un discurso bien envuelto.