Las 10 mejores películas del 2015

El criterio que utilicé para escoger las mejores cintas del año se basa en parte de la crítica que recibió la película, sin embargo no por tener las mejores críticas del año signifique que las incluí en la lista. Obviamente tomé en cuenta mi gusto personal, tal vez algunos filmes no fueron tan conocidos en nuestro país ya que duraron muy poco en cartelera. Cabe aclarar que escogí películas que fueron proyectadas en nuestros cines el 2015, es por eso que no podía incluir las cintas que ya se estrenaron en E.U. pero aquí no. Si no han visto alguna de las que menciono, créanme que deben verla, para nada se van a decepcionar.

-Güeros (México)

            -Director: Alonso Ruizpalacios

            -Reparto: Tenoch Huerta, Sebastián Aguirre e Ilse Salas

El primer largometraje de Alonso Ruizpalacios dejó un muy buen sabor de boca no sólo en México sino alrededor del mundo siéndose acreedor de varios premios en festivales internacionales. El filme rompió paradigmas respecto al estilo de películas mexicanas que últimamente se han producido. Contando la historia de Tomás, un joven que se muda con su hermano mayor al D.F. donde recorrerían gran parte de la ciudad en busca de su ídolo de rock. La fotografía, la edición de sonido, las actuaciones y el guión destacan de gran manera.

-Intensa Mente (Estados Unidos)

            -Director: Pete Docter

            -Reparto: Amy Poehler, Bill Hader y Lewis Black

Cuando todos creían que la colaboración entre Disney y Pixar ya había tocado techo, y no podían seguir creando proyectos innovadores, nos topamos con “Intensa-Mente”. Quién podría pensar que algún día podíamos ver una película animada “para niños” tocando temas tan subjetivos como son nuestras emociones y sentimientos. Este filme narra la historia de Riley, una chica de 11 años que se enfrenta a una serie de situaciones, las cuales vemos a través de sus pilares de personalidad, Alegría, Furia, Tristeza, Miedo y Desagrado. Una cinta que contiene secuencias increíbles tocando temas tan abstractos de nuestro ser, pero la manera en que la proyectan en la historia es puro fruto de la creatividad.

-Ex-Machina (Reino Unido)

            -Director: Alex Garland

            -Reparto: Alicia Vikander, Domhnall Gleeson y Oscar Isaac

Otro debut de un director en la lista, Alex Garland realiza su ópera prima tocando el tema de la inteligencia artificial. Toma lugar en un futuro no muy lejano, donde narra la historia de un joven programador el cual es seleccionado para participar en un experimento en inteligencia artificial con el propósito de ayudar al creador a evaluar a una mujer robot. La cinta le da un aire nuevo al género de Ciencia Ficción, con este relato dramático muy bien narrado, que hasta el final te deja sin aliento. Tal y como es la mujer de inteligencia artificial, una mezcla de “tipos” de mujeres, el filme es un combinación de géneros, mezclando el thriller con el drama y la ciencia ficción, dando como resultado un excelente filme.

-Mad Max: Furia en la Carretera (Australia)

            -Director: George Miller

            -Reparto: Tom Hardy, Charlize Theron y Nicholas Hoult

George Miller regresó al cine con la cuarta entrega de la saga post-apocalíptica que resucita la trilogía que a principios de los ochenta protagonizó Mel Gibson. Un filme vertiginoso, lleno de locura, violencia y gasolina, pura dinamita visual. “Mad Max” se ve arrastrado a formar parte de un grupo que huye a través del desierto liderados por Furiosa. Immortan Joe, el Señor de la Guerra moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en una "guerra la carretera" de altas revoluciones. Con unas secuencias tan locas como los mismos personajes, con efectos prácticos, además de tocar varias ideas revolucionarias de un futuro apocalíptico muy cercano a nuestro presente. Una obra maestra del cine de acción, brutalmente hermosa.

-Sicario (Estados Unidos)

            -Director: Denis Villeneuve

            -Reparto: Emily Blunt, Josh Brolin y Benicio Del Toro

“Sicario” es un crudo acercamiento a la guerra del narcotráfico que se vive en la frontera de México y E.U.  La historia la vemos desarrollarse a través de los ojos de Kate Macer, una joven agente del FBI. El director francocanadiense, Denis Villeneuve, logra crear un ambiente que no es desconocido para la ficción cinematográfica. Empero, hay que destacar la manera en que está narrado el filme, esa bravura de narración y el fenomenal manejo de tensión y suspenso. Una intensa narración fílmica, con un score magnífico al igual que la fotografía. Nos topamos con la delgada línea que divide el bien del mal, pero nunca sabemos de qué lado está cada personaje.

-Eden (Francia)

            -Director: Mia Hansen-Løve

            -Reparto:  Félix de Givry, Pauline Etienne y Vincent Macaigne

Un retrato generacional, en donde proyecta de forma majestuosa el cambio de generación musical de los años 90’ a los 00’. En la excitante vida nocturna parisina, el joven Paul da sus primeros pasos como DJ en la década de los 90’, por lo cual somos testigos de sus primeros 10 años de carrera profesional. Mia Hansen-Løve logra una narración visual y verbal muy compleja pero a la vez elegante. Vemos en Paul el retrato de una generación energizada por la música que transformó la industria musical, a caer en el gran hoyo que mantiene hoy en día a la música que no genera ningún estímulo emocional, todo es superficial.

-Carmín Tropical (México)

            -Director: Rigoberto Perezcano

            -Reparto: José Pecina, Luis Alberti y Everardo Trejo

Es la historia de un regreso, el de Mabel a su pueblo natal para encontrar al asesino de su amiga Daniela. Un viaje por la nostalgia, el amor y la traición en un lugar donde el travestismo cobró en su día una inusual dimensión. Es el segundo largometraje de Perezcano, el cual se ganó 8 nominaciones al Ariel, llevándose a casa el de mejor guión. La cinta es un thriller muy bien ejecutado, con una fotografía con detalles al estilo Film-Noire, que quedan a la perfección con la historia. La edición y la estructura de la cinta cabe resaltarla ya que maneja muy bien la tensión y el suspenso toda la película, dando un final muy emocionante.

-Star Wars: El Despertar de la Fuerza  (Estados Unidos)

            -Director: J.J. Abrams

            -Reparto: Daisy Ridley, John Boyega y Oscar Isaac

De la mano de J.J. Abrams, director de “Star Trek” y “Lost”, llegó el séptimo episodio de la saga, “El Despertar de la Fuerza”. Toma lugar 30 años después desde que el Imperio Galáctico fue derrotado por los Rebeldes. Una nueva República se ha constituido, pero una siniestra organización, la Primera Orden, ha resurgido de las cenizas del Imperio Galáctico. A los héroes de antaño, se suman nuevos héroes: Poe Dameron, Finn, Rey, y BB-8. Todos ellos luchan contra las fuerzas del mal, liderados por Kylo Ren, un temible y poderoso discípulo del Lado Obscuro. Lleno de momentos nostálgicos, batallas aéreas, combate de sable de luz, una que otra risa con BB-8 y Finn. Para ponernos de pie y darle un fuerte aplauso a J.J. Abrams, que no cualquiera puede devolverle la fuerza a millones de fanáticos que aman la saga y habían perdido fe en ella con la trilogía pasada.

-La Oveja Shaun (Reino Unido)

            -Director: Richard Starzak, Mark Burton

            -Reparto: Animación

Del estudio de animación Aardman, mismos que trajeron “Wallace & Gromit” y “Pollitos en Fuga”, llegó la comedia animada, “La Oveja Shaun”. Realizada meramente con animación Stop-Motion, esta cinta toca la cúspide de la animación, ya que nos demuestra que el humor blanco aún posee capacidad de sorpresa, sin decir ni una sola palabra en todo el filme. Narra la aventura de Shaun ya que decide tomarse el día libre y divertirse un poco. Las trastadas de Shaun acaban por lograr que se lleven al Granjero, así que Shaun y el rebaño han de viajar a la Gran Ciudad y rescatarle. Alcanza una excelencia hecha a mano e incluso digna de los clásicos de comedia silente.

-Steve Jobs (Estados Unidos)

            -Director: Danny Boyle

            -Reparto: Michael Fassbender, Kate Winslet y Seth Rogen

Escrita, dirigida e interpretada a la perfección, y tan fresca y deslumbrante en su concepción y ejecución que te deja asombrado. La cinta es un biopic del mítico empresario y programador informático Steve Jobs, centrada en la época en la que lanzó los tres productos icónicos de Apple. Es un retrato maravilloso del genio estadounidense interpretado por Michael Fassbender quien logra un trabajo ambicioso y brillante lo cual hace que arrase con el papel. En la dirección, Danny Boyle le da un ritmo electrizante al filme y combinado con el guión casi teatral de Aaron Sorkin, divido en tres actos, hace que la narración fílmica de la cinta sea muy entretenida.

Star Wars: El Despertar de la Fuerza - "De vuelta a una galaxia muy lejana"

Hace más de 30 años, llegó a los cines la primera entrega de una de las sagas que revolucionó la historia del séptimo arte, “Star Wars”. Convirtiéndose en una película que marcaría toda una generación y que en el transcurso de los años seguiría más que vigente. Toda esta aventura galáctica se la debemos nada menos que al mismísimo George Lucas, quién nunca se imaginó el increíble éxito que iba a tener este proyecto.

Todos veían muy complicado traer de vuelta a Luke, Han Solo y compañía, después de cerrar con la trilogía que sería la precuela, para la saga clásica de los años 70-80. No obstante, hace tres años la fuerza nos llegó a cada uno de los aficionados de la odisea espacial, cuando Disney comprara los derechos a George Lucas, para así hacer nuevas películas.

De la mano de J.J. Abrams, director de “Star Trek” y “Lost”, llegó el séptimo episodio de la saga, “El Despertar de la Fuerza”. Quién iba a creer que volveríamos a ver esos increíbles duelos con sables de luz, o una batalla campal con stormtroopers. Sin lugar a duda se creó una expectativa enorme sobre esta nueva entrega, J.J. no la tenía para nada fácil.

 

“El Despertar de la Fuerza” toma lugar 30 años después desde que el Imperio Galáctico fue derrotado por los Rebeldes. La Primera Orden, una nueva amenaza que surge a partir de las cenizas del Imperio, con el propósito de seguir estableciendo este régimen hacia el Lado Obscuro para así continuar instaurando la opresión y el miedo en la galaxia. Por el otro lado, tomando como sus principales ideales de la Alianza Rebelde, se crea La Resistencia, con la intención de neutralizar los ataques de La Primera Orden.

Todo fanático sabía que el encargado de traer de vuelta  la saga a la pantalla grande, tenía que ser talentoso pero además de eso tenía que tener total comprensión de lo mucho que significaba “Star Wars” para millones de personas alrededor del mundo.  La gran mayoría de la fanaticada quedó conforme con la elección de J.J. Abrams como director de este nuevo capítulo. Abrams tuvo la complicada tarea de moldear este proyecto, teniendo en cuenta en traer de vuelta a los héroes que dieron vida a la saga (Luke, Leia, Han Solo, etc), pero además de eso sumarle a la saga una nueva generación de jóvenes protagonistas, como es el caso de Rey (Daisy Ridley), Finn (John Boyega), Poe Dameron (Oscar Isaac) y Kylo Ren (Adam Driver).

De vuelta a la historia, La Primera Orden no solo pretende conquistar a toda la galaxia e irrumpirla con su maldad, sino también están decididos a marginar todo rastro de los Jedi,. Por lo cual Kylo Ren, un poderoso discípulo del Lado Obscuro, es encomendado a encontrar a Luke Skywalker, quién al parecer lleva mucho tiempo desaparecido. Sin embargo, no sólo la fuerza obscura quiere encontrar a Luke, sino también la General de La Resistencia, su hermana Leia quien con ayuda del piloto Poe Dameron, ha encontrado una nueva pista que podría ayudar a localizar a Luke.

Las cosas se complican cuando Kylo Ren captura a Poe en el planeta Jakku, y La Resistencia depende totalmente de la pista que Dameron tiene en sus manos, pero haciendo un ligero homenaje al inicio de la primera cinta, la pista le es entregada a BB-8, un pequeño droide en forma de balón, quien escapa del alcance de Ren para así no ser capturado. Lo que conlleva a su encuentro con Rey, una chatarrera que nos hace recordar al inocente Luke de “Una Nueva Esperanza”. Una joven marginada que se mantiene a la espera de algo que difícilmente va a ocurrir. No obstante, el destino de la fuerza le da sentido a su vida al toparse con Finn, un stormtrooper quien es totalmente consciente de las atrocidades que comete La Primer Orden, lo cual hace que decida renunciar a dicha tiranía y ayude a Poe Dameron a escapar de Kylo Ren.

 Finn se encuentra con Rey en Jakku, después de su huida de la Base Starkiller (la nueva Estrella de la Muerte), que ahora es un planeta. Rey emprende el arriesgado viaje de ayudar a BB-8 a llegar a la base de La Resistencia. Con la ayuda de Finn, juntos vuelan el Halcón Milenario que al parecer había sido robado, y pronto se toparían con Han Solo y Chewbacca, para así sumarse a la causa, en busca de Luke Skywalker.

Abrams y Lawrence Kasdan (guionista de “El Imperio Contraataca”), han creado unos nuevos personajes que se incorporan a la saga de manera sublime. La inocencia e inseguridad que nos muestran estos nuevos protagonistas, en especial Rey y Finn, nos hace empatizar con ellos de una manera muy efectiva. Del otro lado de la fuerza, Kylo Ren me parece un villano muy bien desarrollado, con un conflicto interno que le hace recordar su pasado y lo mantiene perturbado. Además, su atuendo, su voz y su sable de luz lo hace un antagonista enigmático en la saga, sin duda nos hace recordar a Darth Vader pero eso también ayuda ya que él también tiene el dilema de si sí va a sobrepasar el poderío y fuerza que tuvo Vader.

El director Abrams usó la misma fórmula que Lucas utilizó en “Una Nueva Esperanza”, los efectos prácticos, no abusar de filmar en digital tal y como lo hizo el mismo George Lucas con la trilogía más reciente, grabar las escenas en locación fue una sabia decisión. El melodrama y la nostalgia de la narrativa, combinado con el score del maestro John Williams, “El Despertar de la Fuerza” revive la magia que nos trajo la saga clásica.

A pesar de que nos hubiera encantado ver un poco más de la Capitán Phasma (Gwendoline Christie), este nuevo capítulo nos hace creer de nuevo en la saga si es que perdimos fe en ella con la trilogía pasada. Esta cinta está muy bien dirigida, lleno de momentos nostálgicos, batallas aéreas, combate de sable de luz, una que otra risa con BB-8 y Finn. Personajes muy bien desarrollados, en especial Kylo Ren a mi parecer. Con escenas que hacen homenaje al trabajo hecho por George Lucas. Este nuevo episodio tiene de todo un poco a decir verdad, lo cual es fascinante. Abrams lo ha logrado a la perfección, traer de vuelta a la saga de una manera más que satisfactoria para el público. Ahora habrá que esperar qué camino tomará la saga en manos de Rian Johnson y luego Colin Trevorrow.

Por el momento la fanaticada galáctica debe estar más que conforme con “El Despertar de la Fuerza”, la fuerza ha acompañado a J.J. y a todo el equipo de trabajo que hizo posible esta cinta, un buen regalo para cerrar el año.

Carmín Tropical: "Asesinato Romántico"

“Carmín Tropical” es el segundo largometraje del cineasta mexicano Rigoberto Perezcano, quién viene de esta nueva oleada de directores nacionales que han llamado la atención alrededor del mundo. Esta cinta es un thriller que narra la historia de Mabel (José Pecina), quién vive en Veracruz pero debido al asesinato de su mejor amiga de la infancia, Daniela, regresa a su pueblo natal, en Juchitán, Oaxaca. Cabe mencionar que los personajes de Mabel y Daniela, son “muxes”, llamados así en esa región, nosotros los conocemos como “travestis”. Por lo cual pudimos percatar que son bien aceptados ese tipo de gente en Oaxaca.

Al llegar a Juchitán, Mabel interpreta el papel de detective, sin embargo dicho papel pasa a segundo plano cuando conoce a Modesto (Luis Alberti), un taxista. A partir de ese encuentro, la historia toma un nuevo rumbo ya que parece que la razón primordial por la que Mabel regresó a su pueblo, ya no es de tanta importancia. Mabel va cayendo lentamente enamorada de Modesto. No obstante, en el tercer acto vamos atando cabos hasta sorprendernos con un emocionante final, que como suele pasar en los thrillers, deja la puerta abierta.

Perezcano hace un trabajo genial respecto al guión, por lo que le fue merecedor el Ariel 2015 a Mejor Guión Original. Con unos diálogos bien desarrollados y por supuesto el lugar en el que toma lugar el filme ayuda mucho, ya que le da un toque al ambiente narrativo muy interesante. Al principio el desarrollo de la historia es un poco lento, pero conforme la cinta avanza nos van dando pistas como espectadores para llevarnos al último acto que nos deja boquiabiertos. “Carmín Tropical” toma algunos recursos del género Film-Noire, al igual que el cine documental, para que al final resulte una cinta muy bien estructurada e intrigante.

Respecto al aspecto técnico de la película la verdad nos deja con un muy buen sabor de boca. Empezando con la fotografía de Alejandro Cantú, quien logra unos planos bien interesantes, resaltando el hermoso mar de Oaxaca además de una iluminación con toques de film-noire que le queda muy bien al filme. Miguel Schverdfinger hace un excelente trabajo en la edición, con unos cortes bien planificados, además de mantenernos inmersos en la trama de la cinta los noventa minutos.

Sin lugar a duda “Carmín Tropical” es una de las mejores películas mexicanas del año. Rigoberto Perezcano nos proyecta una película de un género el cual no ha sido todavía muy bien explorado por nuestro cine nacional, y este filme es un excelente parte aguas para empezar a realizar thrillers mexicanos.  Da gusto saber que aún quedan esas productoras fílmicas en nuestro país que le sigan apostando a este tipo de proyectos a pesar de no contar con un famoso elenco o ser una comedia ligera con Luis Gerardo Méndez.  Una cinta que la verdad vale la pena ser vista.