"La Bestia"

Desperté, de un temible y espeluznante sueño. La obscuridad se apoderó de mí, escuché las alas de la mosca pegada en la ventana. Las paredes cada vez se hacían más pequeñas. Me levanté de la cama, gotas de sudor escurrían de mi frente. Atravesé el cuarto descalzo, cuidando que no pisara algún alacrán negro de los que salen de su escondrijo.

Abrí la ventana, tomé un poco de aire fresco, se podía apreciar la respiración de los árboles. De pronto, una fuerza sobrenatural me empujó hacia la esquina. Los rayos de luz se apagaron, negro quedó todo. Me sentí en un mundo descomunal, al otro lado del cuarto vi tu rostro. Pelo castaño, y ojos miel. Poco a poco, te fuiste alejando. Me dio miedo la enormidad, donde nadie oía mi voz. Cerré mis párpados para terminar esta horrible pesadilla. Al momento de abrirlos me encontré en un extraño lugar, donde emanaba humo del suelo. 

La inmensidad se apoderó de mí. Podía sentir mi fragilidad, y escuchaba voces desalentadas. Seguramente todo era un truco de ella, un sueño tonto y no más. Me vi corriendo, con una bestia detrás. Deja de engañarme, que esto no es real. Caminé a tientas por el camino que empezaba a iluminarse. De pronto, salió la luna de una nube negra. El lugar se llenó de luz blanca, no había nada más que alacranes por doquier. Seguí caminando hasta toparme con un cofre. Podía escuchar la voz  de ella dentro de mi cabeza. 

-Ábrelo.- me susurraba.

No me creía este engaño, sólo quería despertar. No sabía que me deparaba. Me di cuenta que no llevaba ningún candado, lo abrí cautelosamente. Miré lentamente para ver qué había adentro. Era yo, mi propio reflejo, la bestia de la cual huía. 

Pronósticos - Óscares 2016

La edición número 88º de la entrega de los Óscares, está a pocas horas de iniciar. Por lo tanto, estos últimos días se ha creado mucho expectativa respecto a los favoritos que se pueden llevar consigo la estatuilla dorada. A pesar de que este año en realidad no fue un año tan rico y diverso a comparación del pasado, hay muy buenas cintas que se hicieron acreedoras de gran reconocimiento a nivel mundial. Sin más preámbulo, les comparto mis pronósticos de los que pueden ser los ganadores en las categorías de mayor prestigio, en  la noche más importante en Hollywood.

MEJOR PELÍCULA – The Revenant.

                  -“The Revenant” es una cinta que sale de los parámetros de lo que es una película hollywoodense. Mostrándonos un realismo brutal, resaltando la actuación de DiCaprio. Al igual que una bella poesía visual gracias al maestro de la luz, Emmanuel Lubezki.

MEJOR DIRECTOR – Alejandro González Iñárritu. (The Revenant)

                  - El “negro” ha comentado en varias entrevistas que esta cinta ha sido la más difícil que ha realizado en su carrera. La producción fue un infierno invernal lo que creó muchos problemas a lo largo de la filmación. Sin embargo, ahí es donde se mostró la determinación y el carácter de Iñárritu para sobreponerse a estas circunstancias adversas y mostrarnos el manejo y el sublime control que tuvo sobre esta obra.

MEJOR ACTOR – Leonardo DiCaprio. (The Revenant)

                  -La expectativa es enorme respecto a si Leo se llevará por primera vez el Óscar después de varias nominaciones. Hay dos factores principales, por lo cuales yo creo que se acreedor de este premio. Uno, es que los demás contendientes ofrecen un trabajo bueno, pero a comparación del año pasado, la vara se queda muy baja. Dos, lo que vale destacar de esta interpretación de DiCaprio es su lenguaje corporal. El dolor, la pérdida, la venganza, todo lo vemos sin palabra alguna, el manejo de sus ojos es vital para esta actuación.

MEJOR ACTRÍZ – Brie Larson. (Room)

                  - “Room” es una película pequeña, pero fue creciendo conforme la gente y la crítica vio la cinta. Esto se debe a la impecable actuación de Brie Larson, al igual que al del pequeño Jacob Tremblay. Ya que la historia exigía a una actriz que interpretara el papel de una madre herida mentalmente y físicamente. Brie tuvo que quedarse un mes en su departamento sin salir, para darse una idea de lo que significa estar cautiva, sin contacto alguno del mundo exterior.

MEJOR ACTOR DE REPARTO – Sylvester Stallone. (Creed)

                  - Sin duda esta es una de las categorías más peleadas, teniendo como principales contendientes a Tom Hardy y Sylvester Stallone. Ambos realizaron actuaciones muy buenas, merecedoras de reconocerse. No obstante, lo que me llevó a escoger a Stallone por encima de Hardy, fue pensar que lo más probable es que esta sea la última oportunidad de Sylvester de llevarse un Óscar. Más que por su interpretación, que es muy buena, será acreedor del premio debido a su trayectoria, respetándole el mérito que tiene al haber interpretado un personaje que él creó hace 40 años.

MEJOR ACTRÍZ DE REPARTO – Kate Winslet. (Steve Jobs)

                  - Lo que catapulta a Winslet a llevarse la estatuilla es el asombroso guión de Aaron Sorkin. Los diálogos que éste le da a la película y el ritmo, sin duda impulsan a Kate a que dé una de las mejores actuaciones de su carrera. También otro factor que le ayudó mucho a sacar lo mejor del personaje es la colaboración de Michael Fassbender. Esta categoría también está apretada ya que Alicia Vikander hizo un trabajo pulcro.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL – Josh Singer y Tom McCarthy. (Spotlight)

                  - Un guión inteligente, con muy buen ritmo, con diálogos sencillos de digerir para así entender completamente la historia. Plantea el suceso de una manera eficaz, lo cual hace que no nos enredemos entre tanta información, en cambio tiene un control excelente de la narrativa. El guión le da lucidez al filme también debido al trabajo actoral de la cinta, lo cual hace que estemos al filo de la butaca durante toda la película.

MEJOR GUIÓN ADAPATADO - Charles Randolph y Adam McKay. (The Big Short)

                  - Es una genial y loca adaptación del libro escrito por Michael Lewis. Lo que vale la pena de este guión, es su originalidad y a la vez su inteligencia. Debido a que el tema de la película contiene muchos términos financieros que la mayoría del público no saben que significa, la manera en que está narrado el filme, con cameos extravagantes, la forma de explicar dichos tecnicismos desconocidos para nosotros, es asombroso. El guión le da un ritmo punzante a la película, con diálogos muy buenos, manejando un humor negro. En mi consideración, “The Big Short” fue la mejor película del año junto con “The Revenant”.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA – Intensa-Mente .

                  - Pixar nos vuelve a dejar boquiabiertos. Lo único que les faltaba era que volviera a nuestros sentimientos personajes, y lo han hecho. Maneja una historia sencilla, pero la dinámica o el contexto de la película es impresionante. Tocando temas tan subjetivos como lo es nuestros sueños y el pensamiento abstracto, convirtiéndolos en producciones cinematográficas y en una cámara de abstracción. Sin duda es la favorita para llevarse esta categoría. Cabe mencionar que “Anomalisa” y “Shaun: El Cordero”, son excelentes películas animadas, sobretodo porque soy fanático del Stop-Motion.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL – Ennio Morricone. (The Hateful Eight)

                  - Al igual que con Stallone, creo firmemente que Morricone será acreedor de esta estatuilla dorada debido a su envidiable trayectoria como compositor. Sigo sin poder creer que nunca haya ganado un premio por las películas que creó tan asombrosos scores, que quedaron marcados en la historia del cine. No es su mejor trabajo, pero sin duda la Academia debe reconocer la trayectoria fílmica que carga Ennio Morricone. Cabe mencionar, el score de “Sicario” me pareció extraordinario, lástima que compita contra un histórico en la música del séptimo arte.

Estos fueron mis pronósticos. Espero con mucha emoción ver de nuevo a un compatriota en el podio, aceptando el reconocimiento. Y lo más importante, inspirando a muchos de nosotros que queremos trascender como artistas,  a pesar de que el país en donde nos desarrollamos nos ponga en circunstancias muy difíciles. Con empeño y trabajo, lo que anhelas se puede lograr. 

Brooklyn: "Bella y Cálida"

“Brooklyn” está ambientada en los años 50, donde somos testigos de la historia de Eilis Lacey (Saoirse Ronan), una joven de Irlanda que decide emprender un viaje a los Estados Unidos en busca de una mejor vida. Su estancia en la nación americana al principio le cuesta mucho adaptarse, sobretodo porque vive en Nueva York, sin embargo, Eilis conoce a Tony Fiorello (Emory Cohen), un chico de raíces italianas del cual se enamora. La joven irlandesa poco a poco se va asentando mucho mejor en su nuevo hogar, ya que sus compañeras de casa son muy buena con ella, además de convertirse en la consentida de la dueña de dicho hogar. Las cosas salen de maravilla, justo y como Eilis se lo imaginaba, hasta que un día le llegan noticias de un grave problema familiar lo que conllevaría a la joven decidir entre quedarse en su nuevo país, con la nueva vida que lleva o volver a su tierra natal.

La cinta la dirige el británico John Crowley, y a pesar de no cargar en su espalda una tremenda y extensa filmografía, logra un gran trabajo. El primer punto a favor que le damos a Crowley es el reparto actoral. Empezando con Saoirse Ronan como la principal, Emory Cohen que cumple, al igual que Julie Walters y Domhnall Gleeson. El diseño de producción del filme me parece fantástico, con una excelente ambientación del Nueva York de los años 50, al igual que una Irlanda fría y solitaria de la misma década.

En torno al guión, el cual es una adaptación de la novela de Colm Toibin, merece destacarse. Debido al sublime manejo de la historia, conforme avanza el relato, nos vamos involucrando más y más en la vida de Eilis. Puede que el guión carezca de originalidad respecto a su estructura, no obstante lo que brilla de la película es su belleza, una historia que es narrada con delicadeza. Además de agregarle la magnifica actuación de Saoirse Ronan, en una época la cual captan a la perfección tiempo y lugar.

A pesar de que no sea una cinta “grande”, con un gran presupuesto, y con un elenco conocido por todo el mundo, a comparación de las películas de este año, “Brooklyn” nos muestra que no se necesita de dichos aspectos para brillar en la pantalla grande. Me es difícil recordar cuándo fue la última vez que me conmovió una película romántica. Empero, “Brooklyn” me recordó muy bien el poder que puede llegar a tener una cinta romántica, bella y cálida gracias a su dulce historia.

"Todo se me escapa"

Todo se me escapa,

dejando huellas en el camino,

sin voltear atrás,

seguí mi rumbo.

Pasos que marcan

mis latidos que

alguna vez sentí

por ti.

Perdido en el umbral del mundo,

me quedé con las ganas

de mirarte una vez más,

todo se me escapa.

La luz de sol se apagó,

la inmensidad se 

apoderó de mí,

obscura soledad.

En el viento desvanezco,

lentamente pierdo el alma,

desconectando mi corazón,

todo se me escapa.

Spotlight: "Rompiendo el Silencio"

“Spotlight”, primero que nada llamó mucho la atención debido a su ensamble actoral, luego nos presentaron de qué se iba a tratar, es nominada a seis premios de la Academia. La intriga terminó, por fin era tiempo de saber el porqué de tanta aclamación alrededor del mundo. La obra de Tom McCarthy, narra un hecho verídico que ocurrió en el año 2002.

La historia toma lugar en Boston, Massachusetts, y narra cómo el equipo de trabajo de “Spotlight” (una sección del periódico Boston Globe) sacó a la luz los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por la Arquidiócesis Católica local. Esta publicación le daría vuelta al mundo e indudablemente iba a sacudir a la Iglesia Católica como institución. Todo comienza con un proyecto de artículo de parte de “Spotlight”, equipo conformado por Mike Rezendes (Mark Ruffalo), Sacha Pfeiffer (Rachel McAdams), Matt Carroll (Brian d'Arcy James), todos ellos liderados por Robby Robinson (Michael Keaton).  Dicho artículo expone a varios curas acusados por sus víctimas de haber abusado de ellos durante su infancia, el nuevo integrante del equipo Marty Baron (Liev Schreiber), le exige a sus compañeros que le den seguimiento a dicho artículo. Por lo cual, poco a poco se iría convirtiendo en una delicada y minuciosa investigación por parte de este equipo de periodistas.

Los integrantes del periódico estadounidense sabían el difícil y obscuro camino que tendrían que recorrer para encontrar la verdad. Sacando a la luz toda la corrupción y el abuso que sufrió mucha gente y sobretodo dando a entender el increíble y peligroso poder que la Iglesia Católica posee. Cabe mencionar que este suceso dejó muy claro el importante papel que tiene el periodismo en nuestra sociedad, aún cuando hoy en día las redes sociales sean el medio más visto. La determinación y el sacrificio que los periodistas hacen, que muchas veces no vemos, con el fin de encontrar la verdad a pesar de que se hayan metido en aguas peligrosas. Gracias a esta publicación, en Estados Unidos y en otros países se han destapado casos de abusos de parte de los curas. Fue una cachetada con guante blanco a la Iglesia Católica en todo su núcleo.

A pesar de contar con un fabuloso elenco, el protagonista de la película es la historia misma. El guión es por lo que nos deja sentados al filo de la butaca. Un guión inteligente, con muy buen ritmo, con diálogos sencillos de digerir para así entender completamente la historia. Plantea el suceso de una manera eficaz, lo cual hace que no nos enredemos entre tanta información, en cambio tiene un control excelente de la narrativa. Dando como resultado un relato bien detallado de la investigación de Boston Globe, que sin dar mucha información nos mantiene enganchados de inicio a fin.

Cabe destacar el trabajo actoral de todo el elenco, pero en especial la de Mark Ruffalo, Rachel McAdams y Michael Keaton. Sin duda, estos tres no podrían haber hecho el soberbio trabajo que hicieron sin la guía y visión del director y ciertamente el magnífico guión que sienta las bases de la cinta.

“Spotlight”, es un filme eficiente, intenso, inteligente, un thriller ágil y bien ensamblado que demuestra la pasión del periodismo de investigación. McCarthy decidió realizar esta película para delinear una situación que afectó y sigue afectando a miles de niños y personas alrededor del mundo, y nosotros seguimos dejando que pase al enriquecer más y más al poder eclesiástico. Además de destacar el impacto mediático que tenía el periodismo por su credibilidad, que hoy en día lamentablemente es difícil encontrar un periódico que no esté corrompido por la autoridad o alguna institución. 

Creed: "Corazón de Campeón"

Hace 40 años, un joven que se ganaba la vida haciendo películas pornográficas y saliendo de extra en algunas películas independientes, tuvo la inspiración y la pasión de escribir un guión, después de ver una pelea de Muhammad Ali, donde narraba la historia de un boxeador de origen italiano. Este joven era Sylvester Stallone, quien tuvo que pelear por que se hiciera la película, ya que los estudios no le querían dar el papel protagónico. Sin embargo, logró la financiación de la cinta, y al fin de al cabo “Rocky” se consagró como uno de los filmes más emblemáticos del género deportivo.

Después de 5 secuelas que resultaron ser decepcionantes a comparación de la primera, llega “Creed: Corazón de Campeón”. Cuando todos creían que la saga de “Rocky” había pasado a la prehistoria, nos topamos con este spin-off de la dinastía boxeadora. La cinta narra la historia de Adonis Johnson (Michael B. Jordan) hijo de Apollo Creed, eterno rival de Rocky Balboa y campeón del mundo de los pesos pesados. El joven Adonis quiere seguir los pasos de su padre y dedicarse al boxeo y, recuperar el título de campeón que consiguió su padre en 1979. No cabe duda que lleva el boxeo en la sangre,  por lo que el joven decide trasladarse a Filadelfia, lugar en el que se celebró el legendario combate entre su padre y Rocky Balboa.

Adonis quiere dejar de seguir siendo la sombra de su padre y hacerse un nombre propio. No obstante, necesita mucho esfuerzo y dedicación, que en resumidas cuentas se traduce en mucho entrenamiento, para lograr alcanzar el prestigio que tuvo su padre. El hijo del antiguo vencedor busca a alguien que cumpla la función de mentor, para ayudarle en su camino hacia la victoria, razón por la cual Rocky Balboa (Sylvester Stallone) entra en escena. En un principio el boxeador retirado duda sobre la propuesta de volver a las andadas, porque insiste en que ya ha dejado ese mundo para siempre. Sin embargo, tras ver que Adonis posee la misma fuerza y determinación que alcanzó a contemplar con Apollo, finalmente acepta el reto y se vuelve entrenador del chico. Rocky ayuda al joven a conseguir su sueño, enseñándole sus exitosas técnicas y transformándole en cierta manera, en su sucesor.

Ryan Coogler, director de la cinta, hace un trabajo excelente en cuanto a realizar una cinta que logra cumplir la difícil tarea de mirar atrás con nostalgia y al mismo tiempo mantener en pie por sí sola una genuina y sólida obra dramática. El guión es bueno, pero cabe destacar los silencios que utiliza Coogler para lograr que el público se mantenga inmerso en la historia, sobretodo en las peleas.  Lo más halagador de “Creed” es que es una película que le rinde homenaje a “Rocky”, pero también nos ofrece algo nuevo que no habíamos visto en las precuelas,  actuaciones sólidas y un manejo de cámara sobresaliente.

Michael B. Jordan logra dar un gran paso en su carrera como actor, ya que el trabajo físico que tuvo que realizar meses antes de comenzar a filmar fue brutal. Los entrenamientos rindieron cuentas al ver en la pantalla grande al hijo de Apollo Creed,  no fingiendo boxear, sino en realidad boxeando enfrente de la cámara. Sylvester Stallone logra cumplir con una actuación muy buena, de lo mejor que le he visto a pesar de que no ha sobresalido en muchas películas. Pero la manera en que está desarrollado el personaje, como un Rocky haciendo la tarea de mentor y hombre sabio del boxeo, es lo que hace que sea uno de los mejores trabajos de Stallone en escena.

 Respecto a los aspectos técnicos de la cinta, cabe mencionar la edición de sonido y el manejo de cámara. Al ver cómo se desquitan en el cuadrilátero, con cualquier cantidad de golpes, la manera en que están filmadas esas secuencias son de gran mérito. Resaltar la coreografía de la cámara respecto a las peleas, ya que fueron filmadas en plano secuencia para que los espectadores se sintieran en el ring junto con Creed y Balboa. La edición de sonido cumple muy bien ya que hace uso de muchos silencios a lo largo de la historia, y en momentos en los que te esperas que el sonido esté al máximo volumen, a consecuencia del público y los golpes en el cuadrilátero. Empero, utiliza muchos silencios para darle tensión y dramatismo a las escenas, tal y como pasó con “Toro Salvaje”, de Martin Scorsese.

Conmovedora, sorprendentemente emocional y visualmente dinámica, “Creed: Corazón de Campeón”, de la mano de Ryan Coogler, es una digna sucesora de "Rocky", recordándonos por qué la gente quedó fascinada con ella. 

The Revenant: "Poesía Visual"

Alejando González Iñárritu se dio a conocer gracias a su brava narración y su perfeccionismo por lo que logra sacar lo mejor de cada actor en su respectivo papel. A lo largo de su trayectoria artística ha tocado diversos temas muy fuertes pero debido a su ingenio y creatividad ha logrado desmenuzar cada uno de ellos de manera pulcra. Cuando el público e incluso la crítica empezó a catalogar el cine de el “Negro”, como un cine dramático y doloroso. Con tres líneas narrativas que se entrecruzan a lo largo del filme, a excepción de “Biutiful”. En ese momento Iñárritu tomó un salto de fe y se arriesgó a realizar un largometraje de otra índole como lo fue “Birdman”, la cual fue muy bien recibida por la audiencia y la crítica.  Sin embargo, el mexicano tenía en mente otro proyecto que sí o sí quería realizar antes de empezar a rodar “Birdman”. Dicho trabajo era la adaptación a la pantalla grande de “The Revenant” (El Renacido).

“The Revenant”, es una adaptación de la novela escrita por Michael Punke. La historia toma lugar en las profundidades de la América salvaje, en el año 1823.  El filme narra la historia de Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), un explorador que junto con su hijo mestizo Hawk (Forrest Goodluck) pertenecen a un grupo de tramperos que recolectan pieles. Glass resulta gravemente herido ya que es atacado por un gran oso Grizzly. A su grupo le es muy complicado trasladarlo hasta su base ya que tendrían que cargarlo en camilla y subir montañas resbalosas por la nieve. Así que el capitán del grupo, Andrew (Domhnall Gleeson) decide que algunos miembros del equipo se queden a cuidar a Hugh, en lo que el resto se dirige a la base.

Uno de los miembros que decide quedarse con Glass, es John Fitzgerald (Tom Hardy), quien ciertamente lo hace porque el capitán ofreció dinero extra a quien lo hiciera. Al saber que Hugh estaba gravemente herido y que tenía las posibilidades mínimas de sobrevivir, Fitzgerald traiciona a su grupo y asesina a sangre fría al hijo de Glass, además de sepultar al propio Hugh aún estando con vida. Con la fuerza de voluntad como su única arma, Glass decide emprender un viaje brutal en el cual deberá enfrentarse a un territorio hostil, un invierno bárbaro y las tribus de nativos americanos. Todo en búsqueda del hombre que le quitó todo lo que quedaba de él, su hijo.

Mucho se habló del terrible infierno helado que pasó el equipo de producción al filmar este proyecto. También se llegó a comentar que el presupuesto de la cinta se había elevado a cifras inverosímiles para el tipo de películas que realizaba Iñárritu. Pero como el mismo director dijo, “aquí lo importante es el filme en sí, no cuánto costó ni cómo sufrimos para lograr que se hiciera, eso es problema nuestro”.  Y como resultado de ese riesgo que tomaron los productores de la cinta, incluido el propio Alejandro, lograron moldear un filme que pocas veces ves en la industria hollywoodense.

Iñárritu, junto con “El Chivo” Lubezki han creado un retrato espléndidamente vívido y visceral de la resistencia humana en condiciones deplorables y casi insoportables. La película es larga, y contiene poco diálogo. Pero el diálogo es solamente una pequeña pieza del enorme rompecabezas que es la obra completa. La película no es fácil de digerir ya que contiene escenas muy explícitas, a causa de la violencia de la misma. No obstante, Iñárritu logra crear una obra que muestra un realismo brutal y al mismo tiempo una poesía visualmente hermosa.

A pesar de que las condiciones de filmación no eran las más aptas para ello, Lubezki nos vuelve a dejar boquiabiertos con sus imágenes indelebles, lo cual hace que la película se convierta, echando mano del equipo de edición de sonido y efectos visuales, en una completa experiencia sensorial.  Cabe destacar el score compuesto  por Alva Noto, Ryuichi Sakamoto y Bryce Dessner. Este trío logra crear una música muy acorde a la narración del filme, no solo tomando en cuenta la historia, sino también la época en la que se desarrolla y el lugar.

Iñárritu tenía muy claro a quién quería para interpretar el papel de Hugh Glass, a nadie menos que a Leonardo DiCaprio en la etapa de su carrera donde ha alcanzado su madurez profesional. El trabajo de Leo es único, algo que nunca antes habíamos visto de él. Muestra sus dotes interpretativos a su máximo esplendor, aceptando el reto de trabajar en condiciones extremas con el intenso frío de Canadá y Argentina. Gracias a este increíble compromiso, Leo logra sacar lo mejor de él como actor, dejando a un lado las palabras y mostrándonos su deslumbrante talento con el lenguaje corporal.

“The Revenant”, es una película emocionante, dolorosa, espiritual, violenta, hermosa, una obra maestra del cineasta mexicano. Para concluir, mucho se habla de cuántos Oscares se va a llevar la cinta y si por fin será la película con la que DiCaprio gane su primera estatuilla dorada. Siendo francos, el reconocimiento y los premios pasan a un segundo plano, ya que Iñárritu no hace películas para la industria, sino para el público ya que nosotros somos la piedra angular por la cual cineastas como Alejandro sigan haciendo filmes de esta índole.