Desierto: "Un thriller seco y desértico"

Con todo el odio aglomerado hacia el candidato a la presidencia norteamericana, Donald Trump, era de esperarse que saliera a la pantalla grande una película teniendo como intención mostrar las terribles condiciones en las que los mojados tratan de cruzar la frontera en busca de una mejor vida. Jonas Cuáron, hijo del ganador del Oscar, Alfonso Cuarón, es el responsable de moldear este trabajo, teniendo como respaldo una fuerte campaña en contra de Trump y el muro que pretende construir en la frontera.

 “Desierto” narra los acontecimientos ocurridos de Moisés (Gael García Bernal) junto con otros indocumentados, los cuales están cruzando a pie un estrecho camino de la frontera entre México y Estados Unidos buscando tener nuevas oportunidades del otro lado y reencontrarse con sus seres queridos. No obstante, dicho grupo es descubierto por Sam (Jeffrey Dean Morgan) un "vigilante" demente que disfruta eliminando a los migrantes. Ante la inclemencia del desierto, Moisés y Sam se enrolan en una persecución, bastante duradera cabe destacar, en la que el más fuerte será el que logre sobrevivir.

Está más que presente algunos rasgos característicos y el estilo de Alfonso en su hijo Jonás, respecto a la tensión física que sufren los personajes. Empero, el desarrollo de la trama carece de habilidad para sobrellevar una situación que se repite a lo largo de toda la cinta. Comienza bien, presentando a los personajes sin dar muchos detalles de los mismos. El problema es cuando llegamos al climax, a la persecución entre el gringo francotirador y los migrantes. Me parece que Cuarón exagera demasiado en querer hacer esta caza muy intrigante y llena de tensión, ya que al final resulta ser muy tedioso el asunto.

La locación para la filmación es muy buena, un desierto con espacios planos y amplios para filmar. La fotografía logra captar gran parte de este calor y sequedad desértico. Además de que hay uno que otro atardecer y amanecer que logra llamar la atención de tu vista, sin embargo me parece que no logra funcionar como conjunto, si lo que pretendía Jonás era desarrollar una película que te mantenga al filo de la butaca, tal y como lo hicieron en “Gravedad”. 

“Desierto” fracasa rotundamente en querer llevar a la pantalla grande la premisa de una de las tantas historias de migración que ya hemos visto antes, ya que cuando rolan los créditos nos quedamos con una sensación de indiferencia,  no logramos empatizar del todo con los mojados. Pretende tomar al toro de los cuernos y mostrarnos una visión nueva y diferente de los inmigrantes, no obstante, simplemente resulta ser una película unilateral y unidimensional. Es rescatable la actuación de Gael García Bernal, a pesar de que no ha sido para nada su mejor trabajo actoral.

Chronic: "Profundo retrato emocional"

En los últimos años hemos sido testigos del asombroso éxito que han tenido varios directores mexicanos que llevan poco tiempo en el medio, pero debido a su talento y trabajo, han sido reconocidos y premiados mundialmente. Un caso particular es el de Michel Franco, que ya ha sido dos veces premiado en Cannes, y uno de ellos se lo debe al trabajo realizado en su última cinta “Chronic”. La película narra la vida de David (Tim Roth), un enfermero introvertido y con tendencia a la depresión.

 La labor de David es ayudar a pacientes terminales, éste los acompaña hasta el fin de sus días, lo cual ocasiona que se encariñe mucho con sus pacientes. Y al mismo tiempo en el que trabaja con sus diferentes enfermos, éste trata de retomar la relación con la familia que abandonó.  Tocando un tema muy fuerte, Franco nos vuelve a deslumbrar con este proyecto que fue acreedor a Mejor Guión en Cannes.

Directo al grano, el guión de la cinta es para ponerse de pie. Michel nos presenta al protagonista de una manera idéntica a la personalidad del mismo, introvertida, tímido, cerrado, nada de detalles de su vida. Todo lo vamos descifrando y descubriendo conforme el filme transcurre. La manera en que el mexicano filma sus películas es muy particular, con fotografía fija lo cual hace que las escenas se extiendan a pesar de que parezca que ya fue suficiente ese plano o encuadre. Durante toda la cinta no escuchamos ninguna banda sonora,  ningún soundtrack, todo es sonido ambiental y la voz de los actores. Ocasionando así que nos mantengamos inmersos en la trama

de la cinta.

La actuación de Tim Roth le pone algo vidrioso e intrigante al personaje de David, lo cual hace que nos mantenga a la expectativa de lo que vamos a escuchar o ver.  Indudablemente Tim requirió de una preparación mental y física para sobrellevar estas situaciones muchas veces lamentables y dolorosas.  Aunque “Chronic” resulte deprimente, sin duda alguna es una película que te hará vibrar por dentro ya que es un sensible retrato sin rodeos sobre un tema con muchas dimensiones morales interesantes a tener en cuenta.

“Chronic” es una película profunda, Michel Franco sorprende con una fría disección del tiempo antes de la muerte.  A pesar de que el final nos deja un tanto indiferentes, no hay que olvidar el inteligente y delicado estudio que vemos en el final emocional de un hombre. Además de que esta cinta es una muestra perfecta de la tensión psicológica, así como una provocativa contribución al debate en curso sobre la eutanasia del ser humano.  Una obra sombría, insondable, sobria, y más que nada real, en toda la extensión de la palabra.